OVNIS et invasions extraterrestres au cinéma

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Le 24 juin 1947, le pilote civil Kenneth Arnold a rapporté avoir vu neuf objets, brillant d'un bleu-blanc brillant, volant en formation en "V" au-dessus du mont Rainier de l'État de Washington. Il a estimé leur vitesse de vol à 1 700 mph et a comparé leur mouvement à « une soucoupe si vous la sautez sur l'eau », qui est devenu l'origine du terme bientôt populaire « soucoupe volante ».

Bien que des rapports de divers types d'objets volants non identifiés (OVNI) aient existé depuis des centaines d'années, l'observation d'Arnold - combinée à un incident d'OVNI très médiatisé qui a eu lieu plus tard cet été-là près de Roswell, Nouveau-Mexique - a suscité une frénésie d'intérêt chez les visiteurs d'un autre monde et une toute nouvelle sous-culture, connue sous le nom d'« ufologie », qui serait vivement représentée dans les films des décennies à venir.

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Le jour où la terre s'est arrêtée

L'un des premiers exemples notables de la représentation hollywoodienne du phénomène ovni est Le jour où la terre s'est arrêtée (1951), adapté de la nouvelle de Harry Bates de 1940 « Adieu au maître ». Dans le film, une soucoupe volante provoque un chaos total lorsqu'elle apparaît dans le ciel de Washington, DC. En atterrissant à l'extérieur de la Maison Blanche, un extraterrestre à l'accent britannique nommé Klaatu émerge et affirme qu'il ne signifie que de la bonne volonté envers l'humanité; il veut rassembler les dirigeants du monde pour livrer un message important.

Repoussé par les autorités américaines suspectes, Klaatu se lie d'amitié avec Helen et son jeune fils, qui le présentent à un éminent scientifique, le professeur Barnhardt. Lorsque Klaatu est abattu par l'armée, seule Helen est en mesure de donner un ordre clé au fidèle serviteur robot de Klaatu, Gort, afin de ressusciter son maître. Vivant à nouveau, Klaatu est enfin en mesure de livrer son message à l'humanité : le développement des armes atomiques sur Terre a été noté par la Fédération Galactique, qui ne tolère pas leur mauvaise utilisation. Le puissant Gort servira de policier planétaire, avec le pouvoir de détruire le monde si les choses dégénèrent.

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Le jour où la terre s'est arrêtée et sa fin plutôt pessimiste – selon Klaatu, la Terre n'a que deux choix : vivre en paix, mais sous la surveillance constante d'une autre civilisation, ou choisir le conflit, et être anéantie – ne peut être pleinement comprise que dans le contexte de la guerre froide. ère États-Unis, lorsque l'hystérie anti-communiste balayait le pays, suscitée par le sénateur Joseph McCarthy et son House Un-American Activities Committee (HUAAC). La représentation de la couverture médiatique de l'arrivée et du séjour de Klaatu sur Terre dans le film reflétait la couverture de la menace communiste dans les médias populaires de l'époque, car le poli et érudit Klaatu est caractérisé comme un "monstre" et une "menace" qui " doit être traqué comme un animal sauvage… et détruit.

Certains ont vu le message pacifique du film comme de la propagande politique, soulignant la participation de l'un des acteurs, Sam Jaffe, qui a été accusé de sympathies communistes et plus tard placé sur la tristement célèbre liste noire d'Hollywood. Au final, le film se présente non seulement comme une étape intéressante dans le développement de l'ufologie, mais comme un film de science-fiction monumental à part entière.

La guerre des mondes

L'Amérique de l'ère Red Scare a également adopté le film classique primé aux Oscars La guerre des mondes, basé sur le roman de H.G. Wells, qui a une vision plus sinistre des envahisseurs d'une autre planète. Une dramatisation radiophonique du roman d'Orson Welles, commençant par une série de bulletins d'information suggérant qu'une véritable invasion martienne était en cours, a provoqué une hystérie de masse lors de sa diffusion à l'Halloween de 1938. Au début du film de 1953, le narrateur entonne cela avec leurs propres ressources naturelles étant épuisées, les habitants de Mars – la planète rouge – se tournent vers la Terre pour poursuivre leur civilisation.

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Le Dr Clayton Forrester, un scientifique célèbre, se précipite sur les lieux après qu'un objet en fusion semblable à un météore ait atterri dans la campagne californienne. Il s'avère qu'il s'agit d'un vaisseau spatial extraterrestre, et ses occupants tuent vicieusement trois hommes qui s'approchent de l'engin en guise de salutation amicale. L'armée est alertée, mais les armes humaines sont impuissantes contre les étranges navires, qui ont commencé à atterrir partout dans le monde.

Forrester et son amour, Sylvia Van Buren, luttent pour échapper aux Martiens, qui (dans un changement radical par rapport à l'humain Klaatu) sont dépeints comme de petites créatures brunes avec des mains à trois doigts (pour correspondre à leurs navires en forme de trépied) et un seul grand « œil électronique » rougeoyant, bleu et vert. Les forces militaires du monde entier ont frappé les Martiens avec toute leur puissance de feu, même la bombe A mortelle, en vain. À la fin, les extraterrestres tout-puissants commencent à mourir lorsqu'ils tentent de sortir de leur vaisseau spatial. Comme le dit le narrateur, ils sont « tués par les plus petites choses que Dieu dans sa sagesse avait mises sur cette terre » : les bactéries.

La popularité de La guerre des mondes et Le jour où la terre s'est arrêtée, ainsi que celui d'un certain nombre d'autres films, dont La chose d'un autre monde (1951), La Terre contre les soucoupes volantes (1956) et L'invasion des voleurs de corps (1956) a contribué à faire des années 1950 une décennie décisive pour l'ufologie. L'un des incidents d'OVNI les plus médiatisés de la décennie a impliqué George Adamski, qui a affirmé avoir rencontré un visiteur amical de Vénus dans le désert californien le 20 novembre 1952.

Adamski est devenu une sorte de héros du mouvement ufologique naissant, mais certains ont soutenu qu'il était loin d'être honnête et qu'une grande partie de son histoire présente de fortes similitudes avec des aspects de films tels que Le jour où la terre s'est arrêtée. Cela était particulièrement vrai de son récit de l'extraterrestre extraordinairement humain, qui, selon Adamski, dégageait un «sentiment de compréhension et de gentillesse infinies, avec une humilité suprême».

Un autre incident notable de « contacté » s'est produit au début des années 1960, lorsque le couple du New Hampshire, Betty et Barney Hill, a affirmé avoir été enlevé par des extraterrestres. Dans l'enquête sur l'affaire, les récits en cours des Hills sur l'enlèvement - récupérés en partie par hypnose - se sont également avérés être fortement parallèles avec diverses représentations médiatiques des invasions extraterrestres, y compris le film de 1953. Envahisseurs de Mars et un épisode de l'émission télévisée d'anthologie de science-fiction, "The Outer Limits".

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Rencontres rapprochées

Au milieu des années 1970, les ovnis et la sous-culture environnante n'avaient pas perdu leur élan en tant que distraction populaire ; même le président Jimmy Carter, élu en 1976, a prétendu avoir vu un OVNI. En 1977, Columbia Pictures sort le film de Steven Spielberg Rencontres du troisième type, avec une campagne publicitaire massive vantant le slogan du film : "Regardez le ciel".

Basé sur L'expérience OVNI par le Dr J. Allen Hynek, le conseiller scientifique de trois études sur les ovnis menées par l'US Air Force, le film dépeint de nombreux aspects d'incidents ovnis réels rapportés à Hynek, bien que de nombreux détails et circonstances aient été manipulés pour un effet dramatique maximal. Se déroulant de nos jours, le film s'ouvre sur l'arrivée d'un scientifique français, Lacombe, dans le désert mexicain, où d'étranges observations et sons seraient venus du ciel. L'équipe enquête plus tard sur des événements similaires en Malaisie et en Inde, assemblant finalement un système pour communiquer avec les ovnis et apprendre les coordonnées de leur prochain atterrissage.

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Pendant ce temps, dans l'Indiana, le réparateur électrique Roy Neary rencontre Jillian et son jeune fils, Barry, lorsque tous trois entrent en contact avec les mêmes objets volants brillants. Barry est enlevé par des visiteurs cosmiques, tandis que Jillian et Neary deviennent obsédés par la même forme mystérieuse, une forme pyramidale avec un sommet plat. Lorsqu'ils voient les informations faisant état d'une évacuation massive de la zone autour de la Devil's Tower dans le Wyoming - une évacuation que l'armée a réalisée en simulant des informations faisant état d'une fuite de gaz toxique - tous deux reconnaissent le pic comme la forme étrange qu'ils envisagent. Une fois arrivés, ils se rendent compte qu'un certain nombre d'autres personnes à travers le pays ont eu la même vision ; tous ont vécu une « rencontre rapprochée ». Neary et Jillian échappent à la surveillance de l'armée et peuvent assister au spectacle culminant : le premier contact humain établi avec les ovnis et leurs occupants.

Certains ufologues complotistes ont vu Rencontres rapprochées comme un effort concerté orchestré par le gouvernement américain pour présenter au public le concept d'extraterrestres amis. Les extraterrestres représentés dans le film sont décidément plus bénins que toutes les incarnations précédentes : de la taille d'un enfant, avec de grosses têtes et des ventres saillants, ils ont des visages en grande partie sans traits avec des yeux enfoncés. Ils ramènent leurs captifs humains, dont Barry, sains et saufs. À la fin, après que Lacombe ait fait les signaux manuels qu'il a conçus pour communiquer, l'extraterrestre principal semble en fait sourire avant de retourner sur son vaisseau, emmenant Neary avec lui en tant qu'ambassadeur de la Terre.

Le succès du film de Spielberg a eu un impact immédiat et international : lorsqu'une réunion des Nations Unies a été convoquée à la fin de 1977 pour discuter des ovnis, on a montré aux délégués Rencontres rapprochées comme sujet de discussion. En janvier 1979, la Chambre des Lords britannique a même tenu un débat de trois heures sur le sujet des ovnis et une motion (finalement rejetée) selon laquelle le gouvernement britannique devrait rendre public ce qu'il savait à leur sujet.

Années 80 et 90

La vision des extraterrestres en tant qu'êtres amicaux, voire câlins, a été encore renforcée dans des films comme celui de Spielberg. E.T. : L'extra-terrestre (1982) et Ron Howard Cocon (1985). C'était une vision bien différente, cependant, qui allait informer la prochaine génération de films sur le thème des ovnis une décennie plus tard. Le plus grand d'entre eux, Le jour de l'indépendance, est arrivé en juillet 1996 au milieu d'une frénésie d'anticipation. Dans le film, le scientifique David Levinson s'associe à Steve Hiller, un pilote du Corps des Marines des États-Unis, pour mener à bien la défaite d'une armée menaçante d'extraterrestres dans des engins volants qui ciblent les grandes villes de la Terre. Lorsque les vaisseaux extraterrestres s'avèrent être des satellites envoyés par un énorme vaisseau mère planant au-dessus de la Terre, Hiller et Levinson sont envoyés pour planter un engin nucléaire sur le vaisseau mère pour le détruire, tandis que le président Bill Whitmore commande une attaque par des avions de chasse américains sur le satellites extraterrestres près de la zone classée 51, à Roswell, Nouveau-Mexique.

Un succès à succès rejeté par de nombreux critiques comme une imitation mal écrite et chargée d'effets spéciaux de La guerre des mondes, Le jour de l'indépendance a marqué un retour de la vision des extraterrestres comme des envahisseurs hostiles cherchant à détruire la Terre. Dans un moment d'humour pointu, il dépeint un groupe d'ufologues étourdis qui se rassemblent sous le vaisseau extraterrestre prêt à célébrer l'arrivée de Rencontre rapprochée-style des extraterrestres amicaux, pour être massacrés. Le Jour de l'Indépendance a également reflété la fascination continue du public pour l'idée d'une invasion extraterrestre, et en particulier pour le mystère entourant le site de Roswell au Nouveau-Mexique, longtemps considéré comme le centre de toutes les informations que le gouvernement et l'armée cachent sur les ovnis. Cette fascination était également au centre de la populaire série télévisée "The X-Files" (1993-2002) et d'autres films à succès, tels que Hommes en noir (1997).

21e siècle

En 2005, Steven Spielberg, le créateur de E.T., décidément l'extraterrestre le plus mignon et le plus sympathique du film, a déclaré que le moment était venu pour sa version mise à jour du film ultime sur l'envahisseur extraterrestre hostile, La guerre des mondes. Le film, avec Tom Cruise, n'est pas un remake fidèle de la version de 1953 ou du roman de Wells, mais son intrigue centrale et son message restent cohérents : une race d'extraterrestres intelligents et impitoyables envahissent la Terre et doivent être vaincus. pour éviter la destruction de la race humaine.

La nature obscure de l'ennemi dans Spielberg La guerre des mondes– les extraterrestres sont des « trépieds », et pas spécifiquement des martiens – suggère la nature modifiée des menaces auxquelles la société occidentale est confrontée aujourd'hui. Par rapport à une nation (l'Allemagne nazie, dans le cas de l'émission d'Orson Welles en 1938, ou l'Union soviétique, dans le cas du film de 1953), l'ennemi caché d'aujourd'hui – le terrorisme – est obscur, évasif et indistinct. Mais la menace est toujours là - tout comme la fascination du public pour l'idée des ovnis et des envahisseurs extraterrestres, six décennies après que l'observation de Kenneth Arnold ait tourné les yeux des gens vers le ciel. Si l'histoire est un guide, c'est une fascination qu'Hollywood continuera de réfléchir – et d'exploiter – pour les années à venir.

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L'histoire s'ouvre avec une équipe militaire envoyée dans une maison à la campagne à minuit. Ils trouvent un camion avec un homme mort et une traînée de sang menant à la maison. À l'intérieur, ils trouvent plusieurs cibles (dont aucune n'est vue) et reçoivent l'ordre de tuer. Une série de coups de feu retentit, accompagnée d'une série de cris. Quelques instants plus tard, une jeune femme nommée Dana sort de la maison avec du sang sur les mains et regarde le ciel avec incrédulité.

Deux jours plus tôt, Dana et ses amis se livrent à une nuit de beuveries, de bagarres et de beuveries dans un club : Michael, un lieutenant du SAS, son meilleur ami et copain de guerre Robin, et Vincent. Robin propose à Dana et elle accepte immédiatement, tandis que Michael se connecte avec une belle fille américaine nommée Carrie. Vincent, cependant, agit de manière très indécente envers un clubber et se fait virer, avec Michael lorsqu'il le défend. Une bagarre s'ensuit entre Michael et les videurs, avec Robin et Dana qui se joignent à eux. Finalement, le groupe retourne à la maison de Robin où Michael et Carrie ont des relations sexuelles tandis que Dana et Robin célèbrent leurs fiançailles de la même manière. La gueule de bois, ils trébuchent ivres hors de la maison de Robin et découvrent que personne dans leur rue n'a de service de téléphonie mobile ou d'électricité. Ils sont confrontés à un clochard apparemment dérangé qui insiste sur le fait qu'ils sont en danger à cause de personnes portant une marque violette. Lorsqu'un vaisseau spatial de la taille d'une ville survole Derby, la ville panique et la société commence à s'effondrer. Michael, tente de mettre ses amis en sécurité. Ils se dirigent vers un magasin où travaille leur ami Pete, mais il est fermé. Le groupe sauve un immigrant des voyous en colère, et Pete permet au groupe d'entrer par l'entrée latérale. Cependant, une émeute éclate lorsque la foule les voit rassembler des fournitures et que des pillards tentent de voler leurs courses. Michael effraie les pillards avec un pistolet et les amis retournent chez Robin.

Michael et Carrie sortent chercher du carburant et des munitions pour l'arme de poing de Michael, et ils tombent sur John, un pompiste qui croit que les extraterrestres vont attaquer. Carrie suggère que les extraterrestres sont des explorateurs, mais John dit qu'il n'y aura pas de paix durable, car même si les extraterrestres n'attaquent pas en premier, les gouvernements humains paniqueront et attaqueront les extraterrestres, les incitant à réagir de la même manière. De retour dans la voiture, Carrie dit à Michael qu'elle est en Angleterre pour en apprendre davantage sur sa culture et ses habitants, et qu'ils sont impliqués dans un accident de voiture. Carrie essaie frénétiquement de sauver un survivant, mais Michael administre un meurtre par pitié quand il devient clair que cela ne le fera pas. Alors que Michael essaie de traîner Carrie, elle insiste sur le fait qu'il y a une fille (vue plus tôt sur la place du marché) toujours en vie dans la voiture. Ils sauvent la fille et la voiture explose derrière eux. Lorsqu'ils tentent de s'approvisionner pour panser la jeune fille blessée, un policier les arrête, ayant enfermé l'endroit, mais accepte de les laisser entrer lorsque la jeune fille l'identifie comme un « homme à la marque violette ». Une fois à l'intérieur cependant, le policier tente soudainement de tuer la fille. Michael s'engage dans une longue bataille avec lui, seulement pour que ce dernier soit submergé par des compétences de combat supérieures. Carrie sauve Michael de l'étranglement en poignardant le policier avec un éclat de verre, le faisant s'étouffer avec son sang et suffoquer. Carrie est dégoûtée par Michael et le considère comme un tueur de sang-froid, mais Michael rétorque que c'était "lui ou nous".

Les extraterrestres ciblent la maison de Robin, et lui, Dana et Vincent échappent à peine aux navires de patrouille extraterrestres. Robin et Vincent sortent pour voler une voiture, et Dana est laissée seule dans la maison, où elle est apparemment traquée par un navire d'observation. Elle est sauvée par les soldats Kenny et Sam qui abattent le navire avec un lance-roquettes. Le groupe se réunit et se dirige vers la maison de George lorsque le clochard dérangé apparaît et les confronte avec un pistolet et dit qu'ils protègent le diable. Michael essaie de le raisonner, mais les soldats abattent le clochard alors que le clochard tue accidentellement Robin. Le groupe se rend chez George, où ils deviennent convaincus que des infiltrés extraterrestres se cachent parmi les humains, identifiables via une marque violette. Le groupe apprend de la fille que le policier qu'ils ont rencontré plus tôt était l'un d'entre eux et qu'il avait tenté de tuer la fille parce qu'elle en savait trop. George révèle qu'il a surveillé la situation avec un émetteur spécial, supposément d'origine étrangère, et déclare que personne ne saurait si cela se produisait. Il conclut qu'ils ne devraient faire confiance qu'aux personnes qu'ils connaissent. Le groupe se retourne contre Carrie, pour qui aucun d'entre eux ne peut se porter garant et parce que le clochard avait pointé son arme sur elle. Michael convainc les autres de lui permettre d'inspecter en privé Carrie pour une marque violette. Alors qu'ils entrent dans la pièce, Michael avoue qu'il a été congédié de manière déshonorante, quelque chose qu'il avait négligé de dire à quiconque, même à ses amis. Il déclare qu'il ne veut pas croire qu'elle est une extraterrestre mais qu'il a besoin d'elle pour le prouver, lorsque Carrie le tue brusquement avec son propre pistolet. Carrie combat Sam, Kenny et George qui arrivent pour l'arrêter, affichant les mêmes compétences de combat que Michael avait utilisées plus tôt et survit à un tir à bout portant du fusil de chasse de George. Elle prend alors Dana en otage et s'échappe devant la maison de George. Kenny la suit dans une grange et lui tire dessus alors qu'elle est téléportée à bord d'un navire. George tente d'apaiser les extraterrestres en offrant une technologie extraterrestre qu'il possède, mais ils le désintègrent.

Kenny et Sam attaquent l'OVNI avec des fusils automatiques, mais leurs armes semblent n'avoir aucun effet.Alors qu'ils attendent d'être désintégrés, un autre OVNI attaque et détruit celui-là. Le ciel se remplit de deux types différents d'ovnis, qui s'attaquent l'un l'autre. Sam est tué dans un échange de tirs et les autres se retirent dans la maison de George. Sur sa télévision, ils voient une présentatrice sous la forme de Carrie annoncer que l'humanité a gagné la guerre et que les gens devraient rentrer chez eux. Vincent tente de violer Dana, et Kenny le bat sauvagement et menace de le tuer. Avant qu'il ne le puisse, une équipe d'infiltration extraterrestre dirigée par un duplicata du policier fait irruption et rapporte qu'il y a une jeune fille là-bas qui peut les identifier. Une série de flashbacks révèle qu'il y avait plusieurs autres copies de lui qui ont suivi le groupe et ont probablement été utilisées comme infiltrés. Dans la dernière scène, l'équipe d'infiltration reçoit un feu vert pour tuer tout le monde dans la maison, et leurs cris sont entendus à la radio. Dans les profondeurs de l'espace, la bataille entre les deux factions extraterrestres fait rage, alors que le vaisseau-mère commence à descendre.

  • Bianca Bree comme Carrie/Annonceuse TV comme Michael Galloway comme George comme Robin
  • Maya Grant dans le rôle de Dana
  • Jazz Lintott comme Vincent comme Sam
  • Peter Barrett en tant que Kenny en tant que John en tant que Clochard en tant qu'officier de police / Soldat des opérations noires en tant que Pete

Sous le titre OVNI, le film a été présenté pour la première fois au Prince Charles Theatre, Leicester Square, Londres le 13 décembre 2012 et est sorti en salle le 24 décembre. En juin 2013, le film a été rebaptisé Soulèvement extraterrestre et réédités en salles, ainsi que sur les services de vidéo à la demande. [5] Il est sorti en vidéo personnelle le 17 décembre 2013. [6]

Neil Smith de Film total a noté le film 2/5 étoiles et a écrit: "Hélas, aucune ingéniosité fiscale ne peut excuser le jeu d'acteur en bois et le dialogue minable dans ce qui est une offre faible." [7] Paul Mont de Étoile a noté le film 3/10 et a écrit, "OVNI est un raté qui n'a ni le script cohérent ni le budget pour même commencer à le faire fonctionner." [8]


Contenu

La prémisse de la série est qu'en 1980 (une date indiquée à plusieurs reprises dans le générique d'ouverture), la Terre est visitée par des extraterrestres d'une planète mourante, qui enlèvent des humains et prélèvent leurs organes pour leur propre corps. Les incursions extraterrestres peuvent également être un prélude à une éventuelle invasion à grande échelle. Les principaux personnages de la série sont le personnel d'une agence militaire internationale secrète de haute technologie appelée OMBRE (un acronyme pour Ssupérieur Hquartier général UNEprivilège clôture Organisation) établie par les gouvernements du Royaume-Uni, des États-Unis, de l'Union soviétique, de la France et de l'Allemagne (considérée comme l'Allemagne de l'Ouest puisque la ville de Bonn est mentionnée avec Washington, Paris et Moscou) pour défendre la Terre et l'humanité contre les mystérieux extraterrestres et apprenez-en plus à leur sujet, tout en gardant la menace d'une invasion extraterrestre cachée au public. [1]

OVNI avait un grand casting, nombre de ses membres allaient et venaient au cours de la série, avec un certain nombre d'acteurs - tels que George Sewell et Gabrielle Drake - quittant à mi-chemin de la série, pendant la pause de production rendue nécessaire par le changement de studio installations. Il est établi très tôt que le personnel de SHADO alterne les postes, de sorte que la disparition occasionnelle de personnages - dont certains reviendraient plus tard dans d'autres postes - correspond au concept de la série. De plus, en raison de la programmation de la série ne reflétant pas l'ordre de production, certains épisodes mettant en vedette des membres de la distribution disparus n'ont été diffusés que tard dans la série, ce qui peut donner l'impression qu'aucun changement majeur de distribution n'a eu lieu. Seul Ed Bishop est apparu dans chaque épisode. [1]

Acteur Personnage Nombre d'épisodes
Ed Évêque Le colonel Edward Straker, commandant en chef de SHADO 26
Michael Billington Le colonel Paul Foster, agent SHADO 21
Gabrielle Drake Lt. Gay Ellis, agent de la base lunaire 10
George Sewell Le colonel Alec Freeman, commandant en second SHADO 17
Grant Taylor Le général James L. Henderson, président de l'IAC 9
Wanda Ventham Le colonel Virginia Lake, membre de SHADO 9
Pierre Gordeno Capt Peter Carlin, premier commandant de Skydiver 6
Dolorès Mantez Lt. Nina Barry, agent de la base lunaire 23
Gary Myers Capt Lew Waterman, deuxième commandant de Skydiver 13
Keith Alexandre Lieutenant Keith Ford, chargé de communication 16
Ayshea Brough Lt. Ayshea Johnson, officier du quartier général de SHADO 17
Vladek Sheybal Dr Douglas Jackson, médecin hygiéniste SHADO 14
Antonia Ellis Lt Joan Harrington, agent de la base lunaire 14
Norma Ronald Miss Ealand, la secrétaire de Straker 11
Harry Baird Lt Mark Bradley, pilote d'intercepteur 6

Personnages principaux Modifier

  • Colonel Edward "Ed" Straker, Commandant en chef du SHADO (Ed Bishop) est un ancien colonel, pilote et astronaute de l'armée de l'air américaine originaire de Boston, Massachusetts, qui a organisé SHADO à la suite d'une série d'attaques d'OVNI en 1970. Straker se fait passer pour le chef des studios de cinéma Harlington-Straker, le siège de SHADO étant situé directement en dessous de l'atelier.
  • Colonel Paul Foster (Michael Billington) est introduit dans l'épisode "Exposed". Ancien pilote d'essai, son avion a été gravement endommagé lorsque le Sky One de SHADO a intercepté et détruit un OVNI à proximité du jet de Foster. Son enquête persistante sur l'incident menaçait d'exposer l'existence de SHADO, alors Straker lui a offert un poste avec SHADO.
  • Lieutenant Gay Ellis (Gabrielle Drake), vue comme commandant de la base lunaire pendant la première moitié de la série. Le lieutenant Ellis est parfois dépeint comme manquant de confiance en soi, et à d'autres moments comme un officier responsable. Elle est brièvement réaffectée au QG de SHADO lorsqu'il est suggéré qu'elle pourrait avoir une relation amoureuse avec le pilote d'intercepteur Mark Bradley ("Computer Affair").
  • Colonel Alec Freeman, commandant en second de SHADO (George Sewell) ancien pilote et officier du renseignement, est le premier officier de SHADO (et le tout premier agent recruté dans SHADO par Straker) pour 17 épisodes de la série (Sewell est parti suite au changement de studio, étant plus tard indisponible lorsque la production de la série a repris à Pinewood Ateliers). Freeman est l'ami le plus proche de Straker et son bras droit et, parfois, son muscle.
  • Général James Henderson, Président de l'IAC (Grant Taylor), l'officier supérieur de Straker, est le président de la Commission internationale d'astrophysique, qui est une façade pour SHADO et est responsable d'obtenir des fonds et de l'équipement de divers gouvernements pour maintenir SHADO opérationnel. Straker et Henderson s'affrontent fréquemment sur les besoins de SHADO et les réalités économiques.
  • Colonel Virginia Lake (Wanda Ventham) apparaît pour la première fois dans l'épisode d'ouverture de la série ("Identifié"), en tant que scientifique SHADO. Informaticienne, elle a fait partie de l'équipe de conception du dispositif de localisation « Eutronics ». Au cours des huit derniers épisodes, Lake est revenu pour reprendre le poste de premier officier SHADO, remplaçant Freeman.
  • Capitaine Peter Carlin (Peter Gordeno), pendant le premier tiers de la série, Carlin est le commandant du sous-marin Skydiver et pilote de son avion intercepteur, Sky One. En 1970, Carlin et sa sœur ont trouvé un OVNI et ont été attaqués, il a été blessé par balle et sa sœur a disparu. Il a rejoint SHADO dans l'espoir de découvrir ce qui est arrivé à sa sœur et a finalement appris que ses organes avaient été prélevés dans l'épisode pilote "Identifié".
  • Lieutenant Nina Barry (Dolores Mantez) est l'une des premières recrues de Straker dans SHADO. Barry travaille comme traqueur spatial à Moonbase et remplace plus tard le lieutenant Ellis en tant que commandant. Elle sert également à bord de Skydiver à un moment donné ("Sub-Smash").
  • Capitaine Lew Waterman (Gary Myers) est d'abord un pilote d'intercepteur sur la Lune, il est ensuite promu capitaine et remplace Peter Carlin en tant que commandant de Skydiver et pilote de Sky One.
  • Lieutenant Keith Ford (Keith Alexander) est un ancien intervieweur de télévision qui est devenu un membre fondateur de SHADO et son principal responsable des communications. L'acteur Keith Alexander a quitté la série après la pause de la production, le personnage disparaît donc aux deux tiers de la série.
  • Lieutenant Ayshea Johnson (Ayshea Brough) est un officier du quartier général de SHADO dans 14 épisodes, et devient plus tard l'officier de communication de SHADO après le départ du lieutenant Ford.
  • Docteur Douglas Jackson (Vladek Sheybal) est le psychiatre et responsable scientifique de SHADO. Il occupe un certain nombre de fonctions au sein de SHADO, notamment en tant qu'agent des poursuites lors de la cour martiale de Paul Foster. Il est sous-entendu que "Douglas Jackson" n'est pas le nom de naissance du personnage, car il parle avec un fort accent d'Europe de l'Est.
  • Lieutenant Joan Harrington (Antonia Ellis), un autre agent de Moonbase, a été l'une des premières recrues de l'organisation, comme on le voit dans "Confetti Check A-O.K.".
  • Mlle Ealand (Norma Ronald) est un agent de SHADO qui se fait passer pour le secrétaire du studio de cinéma de Straker. Elle est la première ligne de défense contre toute personne entrant dans le QG de SHADO via le bureau/ascenseur de Straker. Le personnage n'est pas vu dans la plupart des épisodes de changement post-studio, étant remplacé dans deux épisodes par une Miss Holland, jouée par Lois Maxwell.
  • Lieutenant Mark Bradley (Harry Baird) est un pilote d'intercepteur né dans les Caraïbes basé sur la Lune. Il devient amoureux du lieutenant Ellis pendant un certain temps, menant à une affectation temporaire au QG de SHADO sur Terre, et assume plus tard brièvement le poste de commandant de la base lunaire. Baird a quitté la série après avoir tourné quatre épisodes, mais est apparu dans des séquences d'archives dans deux épisodes ultérieurs.

Personnages mineurs Modifier

L'un des agents féminins de Moonbase, Joanna, a été joué par Shakira Baksh, qui a ensuite épousé l'acteur Michael Caine. Le producteur Gerry Anderson a déclaré plus tard qu'il avait tellement perdu son sang-froid avec elle sur le tournage de OVNI qu'il craignait toujours l'idée de rencontrer Michael Caine à la réception de certains acteurs, et d'être frappé sur le nez par lui. [3]

Steve Minto, l'un des pilotes d'Interceptor, était interprété par l'acteur Steven Berkoff.

Le lieutenant Sylvia Howell, technicienne en parachutisme, était interprétée par l'actrice Georgina Moon.

En raison de la nature fragmentée du réseau ITV au Royaume-Uni à l'époque, les 26 épisodes de OVNI ont été diffusés hors ordre de production, et chaque diffuseur a montré les épisodes dans un ordre différent. La liste ci-dessous, tirée de Chris Bentley Le livre complet de l'OVNI de Gerry Anderson, détaille l'ordre de marche indiqué sur ATV (dans les Midlands). La sortie DVD nord-américaine de la série suit généralement l'ordre de production, avec quelques détournements un site Web ufoseries.com pour l'émission offre sept possibilités de séquence de visionnage. Selon L'intégrale de Gerry Anderson, l'épisode "Exposed" devait être diffusé en deuxième, mais il a été produit en cinquième et apparaît comme le cinquième épisode de la sortie DVD américaine. Ce n'est que lorsque la série entière a été répétée par BBC Two en 1996-1997 que la série a été diffusée pour la première fois dans l'ordre de production chronologique au Royaume-Uni.

Épisodes Modifier

Non. Titre Réalisé par Écrit par Date de diffusion originale du VTT Code de fabrication Les spectateurs
1"Identifié"Gerry AndersonGerry et Sylvia Anderson et Tony Barwick16 septembre 1970 ( 1970-09-16 ) 1 N / A
SHADO entre officiellement en service et rencontre son premier OVNI. Un pilote extraterrestre est capturé et découvert avoir transplanté des organes humains en lui.
2"Exposé"David LaneTony Barwick23 septembre 1970 ( 1970-09-23 ) 5 N / A
Lorsque le pilote d'essai civil Paul Foster est témoin par inadvertance d'une opération SHADO, il a le choix : rejoindre SHADO ou mourir.
3"Le chat aux dix vies"David TomblinDavid Tomblin30 septembre 1970 ( 1970-09-30 ) 19 N / A
Un pilote d'intercepteur SHADO est placé sous un sort hypnotique par un chat influencé par des extraterrestres.
4"Conflit"Ken TurnerRuric Powell7 octobre 1970 ( 1970-10-07 ) 6 N / A
Après la destruction mystérieuse du module lunaire 32, Straker fait campagne pour que les débris spatiaux soient retirés de l'orbite terrestre.
5"Une question de priorités"David LaneTony Barwick14 octobre 1970 ( 1970-10-14 ) 8 N / A
Straker fait face à une terrible décision : s'occuper d'un transfuge extraterrestre ou délivrer des médicaments vitaux à son fils gravement blessé.
6"E.S.P."Ken TurnerAlain Fennell21 octobre 1970 ( 1970-10-21 ) 15 N / A
Un homme avec une connaissance ESP de SHADO est coopté par les extraterrestres.
7« Tuez Straker ! »Alain PerryDonald James4 novembre 1970 ( 1970-11-04 ) 16 N / A
Foster et son copilote du module lunaire, le capitaine Frank Craig, subissent un lavage de cerveau par des extraterrestres pour tuer Straker.
8"Sous-Smash"David LaneAlain Fennell11 novembre 1970 ( 1970-11-11 ) 17 N / A
Straker doit faire face à sa claustrophobie lorsque le sous-marin Skydiver est endommagé et incapable de faire surface.
9"Destruction"Ken TurnerDennis Spooner2 décembre 1970 ( 1970-12-02 ) 20 N / A
Les extraterrestres attaquent un destroyer de la Royal Navy qui jette des conteneurs scellés de gaz neurotoxique hautement toxique dans la mer.
10"Le Triangle Carré"David LaneAlain Pattillo9 décembre 1970 ( 1970-12-09 ) 11 N / A
SHADO et un extraterrestre se retrouvent au milieu d'un triangle romantique meurtrier.
11"Fermer"Alain PerryTony Barwick16 décembre 1970 ( 1970-12-16 ) 13 N / A
SHADO obtient ce qui pourrait être les premières photos du monde d'origine extraterrestre.
12"Les Psychobombes"Jérémy SummersTony Barwick30 décembre 1970 ( 1970-12-30 ) 22 N / A
Les extraterrestres transforment trois humains en bombes ambulantes.
13"Survie"Alain PerryTony Barwick6 janvier 1971 ( 1971-01-06 ) 4 N / A
Foster est bloqué sur la Lune, où il se lie d'amitié avec un extraterrestre bloqué de la même manière.
14"Mindbender"Ken TurnerTony Barwick13 janvier 1971 ( 1971-01-13 ) 25 N / A
Un cristal extraterrestre fait halluciner le lieutenant Andy Conroy, Straker et d'autres agents de SHADO.
15"Trajectoire de vol"Ken TurnerIan Scott Stewart20 janvier 1971 ( 1971-01-20 ) 3 N / A
Un agent de SHADO victime de chantage ouvre la porte à une éventuelle attaque extraterrestre sur Moonbase.
16"L'homme qui est revenu"David LaneTerence Feely3 février 1971 ( 1971-02-03 ) 21 N / A
Un pilote de SHADO que l'on croyait mort revient soudainement vivant – au grand soupçon d'un agent de SHADO.
17"L'affaire Dalotek"Alain PerryRuric Powell10 février 1971 ( 1971-02-10 ) 7 N / A
Les problèmes de communication à Moonbase sont attribués à une opération minière non-SHADO.
18"Timelash"Cyril FrankelTerence Feely17 février 1971 ( 1971-02-17 ) 24 N / A
Le temps s'arrête au studio de cinéma pour tout le monde sauf Straker, le colonel Lake et un ennemi mystérieux.
19"Supplice"Ken TurnerTony Barwick24 avril 1971 ( 1971-04-24 ) 9 N / A
Les extraterrestres enlèvent le colonel Foster.
20"Cour martiale"Ron AppletonTony Barwick1 mai 1971 ( 1971-05-01 ) 12 N / A
Le colonel Foster est jugé et condamné à mort après qu'une fuite de sécurité lui ait été attribuée.
21"Affaire informatique"David LaneTony Barwick15 mai 1971 ( 1971-05-15 ) 2 N / A
Une enquête de SHADO révèle que la romance peut compliquer les opérations de Moonbase.
22"Confetti Check A-O.K."David LaneTony Barwick10 juillet 1971 ( 1971-07-10 ) 14 N / A
Un épisode de flashback se concentrant sur la formation de SHADO et comment cela a causé l'échec du mariage de Straker.
23"Le son du silence"David LaneDavid Lane et Bob Bell17 juillet 1971 ( 1971-07-17 ) 18 N / A
Un cavalier est enlevé par les extraterrestres.
24" Reflets dans l'eau "David TomblinDavid Tomblin24 juillet 1971 ( 1971-07-24 ) 23 N / A
Straker et Foster enquêtent sur une base extraterrestre sous-marine.
25« Le siège de la responsabilité »Alain PerryTony Barwick8 mars 1973 ( 1973-03-08 ) 10 N / A
Straker est attiré par un journaliste qui pose une possible fuite de sécurité pour SHADO.
26"Le long sommeil"Cyril FrankelDavid Tomblin15 mars 1973 ( 1973-03-15 ) 26 N / A
Une femme qui se réveille d'un coma de dix ans déclenche une chasse à une bombe extraterrestre.

Chronologie des épisodes Modifier

Sur le site Web shadolibrary.org, Deborah Rorabaugh a créé une chronologie des événements par ordre chronologique, en utilisant quelques dates et faits connus. Par exemple, Exposé devrait précéder tous les autres épisodes mettant en vedette Paul Foster, et il y a quelques dates définitives données (deux dates de journal, une date de décès et de script). Chronométrage des épisodes d'OVNI.

Listes de visualisation des épisodes Modifier

  • Prod: L'ordre de production du studio. [4]
  • VTT: Séquence ITC "officielle". Il s'agit de la séquence dans laquelle les épisodes devaient initialement être diffusés au Royaume-Uni par ATV Midlands.
  • Série OVNI: Commande recommandée par Marc Martin de http://www.ufoseries.com.
  • Fanderson: Recommandé par Fanderson et utilisé sur les DVD britanniques.
  • TIC: Commande utilisée pour la sortie VHS au Royaume-Uni.

Films de compilation Modifier

Un certain nombre d'épisodes ont été coupés et compilés pour créer des films de compilation. [ citation requise ]

Royaume-Uni Modifier

Invasion : OVNI était une compilation de 1980 de scènes de "Identified", "Computer Affair", "Reflections in the Water", "Confetti Check A-Ok", "The Man Who Came Back" et "E.S.P." avec une nouvelle musique de titre. [ citation requise ]

Italie Modifier

Un certain nombre de films de compilation ont été réalisés en Italie par les producteurs de films KENT et INDIEF, qui ont rencontré des critiques mitigées, car les films étaient considérés comme un moyen de gagner de l'argent en doublant, en modifiant légèrement les séquences (images inversées réécrivant des dialogues coupant ensemble des clips , principalement basé sur des modèles, à partir de différents épisodes. ) et en coupant ensemble des épisodes télévisés pré-filmés. [ citation requise ] Les films ont généreusement utilisé des morceaux de musique des films de James Bond De Russie avec amour et Coup de tonnerre, pour OVNI Le compositeur, Barry Gray, a confondu son nom avec Lier compositeur John Barry. [ citation requise ]

  • OVNI – Allarme rosso. Attacco alla Terra ! (lit. 'UFO – Red alert. attack on Earth!', KENT, 1973) des épisodes "The Cat with Ten Lives", "The Psychobombs" et "Timelash"
  • OVNI – Distruggete Base Luna (lit. 'UFO - Destroy Moonbase', KENT, 1973) des épisodes "The Cat with Ten Lives", "Confetti Check A-Ok", "Flight Path", "The Psychobombs", "A Question of Priorities" et " Tuez Straker !"
  • OVNI – Prendeteli vivi (lit. 'UFO - Catch them alive', INDIEF, 1974) des épisodes "Computer Affair", "Ordeal", "The Sound of Silence", "Destruction" et "Reflections in the Water"
  • OVNI - Contatto Radar. stanno atterrando. (lit. 'UFO ["Radar" comme nom propre] contact. ils atterrissent. ', INDIEF, 1974) des épisodes "Exposed", "Survival", "Court Martial" et "Sub-Smash"
  • OVNI - Annient SHADO. Straker d'Uccidete. Arrêter! (lit. 'OVNI - [impératif] Annihilate SHADO. Kill Straker. ["Stop!" comme une pause télégraphique]', KENT, 1974) des épisodes "Identified", "Computer Affair" et "Reflections in the Water" [5 ]

Japon Modifier

Un sous-titré Invasion : OVNI est sorti au Japon comme la première des huit cassettes VHS et Betamax OVNI volumes par Emotion Video en 1984, et au format Laserdisc.

Concept Modifier

Suite à de mauvaises notes pour Joe 90 (1968-1969) et l'annulation de la série télévisée d'espionnage pour enfants Les services secrets (1969) après une seule série, Lew Grade a approché Gerry Anderson pour envisager de créer sa première série télévisée en direct. Anderson a travaillé avec sa femme, Sylvia, et le producteur Reg Hill pour créer une série d'aventures de science-fiction basée sur les ovnis. Anderson a déclaré que l'idée centrale de la série était que les observations d'OVNI étaient un problème courant à la fin des années 1960, et que l'idée que des extraterrestres prélevaient des organes humains provenait du travail de Christiaan Barnard et de ses opérations de transplantation pionnières. [6] L'équipe créative a initialement envisagé une organisation appelée UFoeDO (Unidentified Foe Defence Organisation), qui devait devenir le secret SHADO (Supreme Headquarters Alien Defence Organisation). [1]

De nombreux accessoires et acteurs qui étaient apparus dans le film produit par Anderson en 1969 Doppelgänger ont été utilisés dans la série. Les créateurs ont regardé dix ans en avant et ont placé la série dans un avenir des années 1980. Sylvia Anderson a également conçu les costumes du spectacle, y compris les uniformes Moonbase et les perruques violettes que le personnel féminin portait. Les perruques devaient devenir un point de référence majeur pour la série. [1]

OVNI présentait des motifs clés et des éléments de l'intrigue qui partageaient une continuité conceptuelle avec presque tous les travaux télévisés précédents d'Anderson. Chaque série de Supercar en avant axé sur les exploits héroïques d'un groupe ou d'une agence secrète mais bienveillante (l'équipe Supercar, World Space Patrol, WASP, International Rescue, Spectrum, WIN, BISHOP, SHADO), opérant à partir d'une base distante ou cachée, et équipé d'une technologie futuriste et/ou des véhicules de transport avancés, dont la mission est de protéger les habitants de la Terre du danger et des catastrophes, et de contrer les plans infâmes d'un ennemi sinistre, sournois et insaisissable (Masterspy, the Subterrains, the Aquaphibians, The Hood, The Mysterons, the extraterrestres). [ citation requise ]

En plus du passage de l'utilisation de marionnettes à de vrais acteurs, un autre point clé de la différence est que, bien que la série précédente d'Anderson ait été explicitement conçue pour un public de pré-adolescents, OVNI était une tentative délibérée de courtiser les jeunes adultes et les téléspectateurs adultes. Un nombre de OVNI les épisodes exploraient des thèmes adultes sérieux, notamment le divorce, la consommation de drogue, le défi de maintenir l'équilibre travail/famille, le contrôle de l'esprit, l'enlèvement par des extraterrestres, le prélèvement illégal d'organes et le meurtre. [ citation requise ]

Tournage Modifier

La photographie principale a commencé en avril 1969 avec une production basée aux studios MGM-British à Borehamwood. Dix-sept épisodes ont été tournés dans ces studios avant leur fermeture à la fin de 1969. La production a repris à Pinewood Studios lorsque l'espace de studio est devenu disponible en juin 1970, faisant OVNI une production de 17 mois au moment où les neuf derniers épisodes ont été achevés. Le retard de la production a vu George Sewell (qui jouait Alec Freeman) et Gabrielle Drake (Lt. Gay Ellis) quitter le casting, car au moment où la production a repris, ils n'étaient plus disponibles.

En raison de la diffusion de la série hors de l'ordre de production, leur omission n'était pas trop perceptible. Auparavant, Harry Baird, qui jouait le pilote d'intercepteur Mark Bradley, avait quitté la série après seulement quatre épisodes, invoquant des problèmes contractuels (bien qu'il soit réapparu dans quelques épisodes ultérieurs à partir de séquences d'archives). De plus, Skydiver Captain Peter Carlin, joué par Peter Gordeno, est parti après huit épisodes par peur d'être catalogué. [7]

Les différents scénaristes et réalisateurs, ainsi qu'une interruption de la production lors de la fermeture de MGM-British Studios, ont donné lieu à des épisodes de qualité variable. [1]

Impact culturel sur les épisodes Modifier

Un certain nombre d'épisodes comportent notamment des éléments pessimistes ou tragiques. Dans "Flight Path", un agent de SHADO qui a été victime de chantage pour donner des données cruciales aux extraterrestres parvient à se racheter en déjouant une attaque sournoise sur Moonbase, mais il est tué dans la tentative et meurt sans savoir que sa femme a déjà été assassiné par un agent extraterrestre. Dans "Survival", à la suite d'une autre attaque sournoise sur Moonbase, un colonel Foster blessé rencontre un extraterrestre sur la surface lunaire, mais bien que l'extraterrestre se lie d'amitié de manière inattendue et l'aide, un malentendu conduit à la mort par erreur de l'extraterrestre par des agents de SHADO. "Confetti Check A-O.K." est presque entièrement consacré à la rupture du mariage de Straker sous la contrainte du maintien du secret, en raison de la nature classifiée de ses fonctions "Une question de priorités" pousse cette exploration plus loin et repose sur le fait que Straker doit faire le choix de la vie ou de la mort de détourner un avion de SHADO pour livrer des fournitures médicales vitales à son fils grièvement blessé, ou de permettre à l'avion de poursuivre sa mission d'intercepter un extraterrestre qui semble vouloir se rendre à SHADO.

Un autre épisode, "The Square Triangle", est centré sur une femme et son amant qui envisagent d'assassiner son mari. Quand ils tuent accidentellement un extraterrestre d'un OVNI abattu, SHADO intervient et dose le couple coupable avec des médicaments amnésiques. Straker se rend compte, cependant, que les drogues n'affecteront pas leur motivation de base et, pire encore, il ne peut pas révéler la vérité aux autorités judiciaires locales. Le générique de fin de cet épisode se déroule sur une scène se déroulant dans un avenir proche, montrant la femme visitant la tombe de son mari puis s'éloignant pour rencontrer son amant. [ citation requise ]

Certains critiques se sont plaints que l'accent mis sur les relations terre-à-terre affaiblissait la prémisse de science-fiction de la série et était également un moyen d'économiser de l'argent sur les effets spéciaux. D'autres ont rétorqué que les personnages étaient plus complets que dans d'autres émissions de science-fiction, et que les concepts de science-fiction et les effets spéciaux en eux-mêmes n'excluaient pas une action et une interaction réalistes et des intrigues crédibles et émotionnellement engageantes.

OVNI a confondu les radiodiffuseurs en Grande-Bretagne et aux États-Unis, qui ne pouvaient pas décider s'il s'agissait d'une émission pour adultes ou pour enfants. Au Royaume-Uni, les premiers épisodes ont été diffusés à l'origine dans le créneau « heure du thé » de 17h15 le samedi, puis le samedi matin lors d'une répétition anticipée, à la fois par Southern Television – qui a commencé à diffuser OVNI près de deux mois avant la région de Londres — et London Weekend Television. Le fait que les sociétés associées aux Anderson, comme AP Films et Century 21 Productions, étaient principalement associées à des émissions pour enfants n'arrangeait pas les choses. Cette confusion et ces horaires de diffusion erratiques sont considérés comme des facteurs ayant contribué à son annulation, bien que OVNI est crédité d'avoir ouvert la porte à des séries modérément réussies de programmes ultérieurs d'action en direct et destinés aux adultes d'Anderson tels que Les Protecteurs et Espace : 1999. [ citation requise ]

SHADO Modifier

Pour se défendre contre les extraterrestres, une organisation secrète appelée SHADO, le quartier général suprême, Alien Defence Organisation, est établie. Opérant sous le couvert (ainsi que littéralement sous les locaux) du studio de cinéma Harlington-Straker Studios en Angleterre, SHADO est dirigé par le commandant Edward Straker (Ed Bishop), un ancien colonel et astronaute de l'US Air Force, dont la "couverture" est son rôle en tant que directeur général du studio. [8]

Établir le personnage principal et le lieu principal en tant que directeur général d'un studio de cinéma était une décision économique de la part des producteurs : le studio Harlington-Straker était le véritable studio où la série était tournée, à l'origine les studios MGM-British et plus tard Pinewood. Studios – bien que l'immeuble de bureaux du studio Harlington-Straker vu tout au long de la série était en fait Neptune House, un bâtiment des anciens British National Studios à Borehamwood qui appartenait à ATV. Les bâtiments des studios et les paysages de rue de Pinewood ont été largement utilisés dans les épisodes ultérieurs, en particulier "Timelash" et "Mindbender" - ce dernier présentant des scènes qui montrent le fonctionnement en coulisses du OVNI décors, lorsque Straker se retrouve brièvement à halluciner qu'il est un acteur dans une série télévisée et que tous ses collègues de SHADO sont également des acteurs. Dans "The Man Who Came Back", l'ensemble principal de Les diables, alors en production chez Pinewood, peut être vu en arrière-plan de plusieurs scènes. [ citation requise ]

Typique du travail d'Anderson, le concept de studio en tant que couverture remplissait de multiples fonctions pratiques et narratives : il était simple et rentable pour la production, il offrait un véhicule attrayant pour la suspension de l'incrédulité du spectateur, il éliminait le besoin de construire un décor extérieur pour la base SHADO, et il combinait la couverture "secrète" très importante (la dissimulation et le secret sont toujours des thèmes centraux dans les drames d'Anderson) avec au moins une plausibilité nominale. Un studio était une entreprise où les événements et les routines inhabituels ne seraient pas remarquables ni même remarqués. Les allées et venues à des moments étranges, le mouvement des personnes et des véhicules, équipements et matériels inhabituels ne créeraient pas un intérêt indu et pourraient facilement être expliqués comme des décors, des accessoires ou des figurants. [ citation requise ]

Un autre Anderson récurrent leitmotiv était le concept du convoyeur mécanique (par exemple les tubes d'embarquement automatiques du Raie et le Oiseau-tonnerre artisanat). Dans OVNI cela a pris plusieurs formes - le bureau "secret" de Straker sert également d'ascenseur secret qui le conduit au centre de contrôle SHADO situé sous le studio, et les pilotes des intercepteurs Moonbase et de l'intercepteur amphibie Sky One glissent le long des chutes d'embarquement pour embarquer dans leur artisanat. Les intercepteurs s'élèvent ensuite de leur hangar via des plates-formes élévatrices jusqu'à une rampe de lancement déguisée en cratère lunaire. Le dispositif de la goulotte ou du convoyeur d'embarquement du personnel remplissait à la fois des fonctions narratives et pratiques - comme les pompiers répondant à une alarme incendie en glissant le long du poteau du pompier pour embarquer dans le camion de pompiers, ces goulottes/convoyeurs de personnel signifiaient au public que les personnages s'embarquaient. une mission périlleuse, ils étaient également un héritage de la série de marionnettes précédente et étaient l'un des nombreux dispositifs d'intrigue (par exemple, les vélos aéroglisseurs Thunderbirds) qu'Anderson et son équipe ont conçus pour fournir un moyen rapide, futuriste et visuellement excitant de se déplacer l'action en avant, tout en minimisant ou en éliminant également l'effet comique indésirable de voir les marionnettes marcher, qui pourrait autrement saper la tension dramatique de la séquence. [ citation requise ]

Les effets spéciaux, supervisés par Derek Meddings, [1] ont été produits avec des ressources limitées. Dans un raffinement de l'effet sous-marin développé pour Raie, l'équipe de Meddings a conçu un effet déconcertant - une visière à double paroi pour les casques spatiaux extraterrestres, qui pourrait être progressivement remplie de bas en haut avec de l'eau teintée en vert. Lorsqu'il était filmé sous l'angle approprié, il produisait l'illusion que le casque se remplissait et submergeait la tête du porteur. La série a également revisité et amélioré les effets aquatiques intelligents et rentables conçus à l'origine pour Raie. Le lancement submergé de Sky One a été filmé sur un décor spécial habillé pour ressembler à un emplacement sous-marin un mince réservoir d'eau à paroi de verre contenant de petits poissons et équipé de petits générateurs de bulles d'air a été placé devant la caméra, le décor derrière le réservoir était rempli de fumée et les éléments du décor étaient agités avec des ventilateurs pour simuler le mouvement de l'eau, créant une scène sous-marine étonnamment convaincante sans aucun des problèmes techniques ou coûteux associés au vrai tournage sous-marin.

Équipement SHADO Modifier

SHADO dispose d'une variété de matériel et de véhicules de haute technologie pour mettre en œuvre une défense en couches de la Terre. Les premiers avertissements d'attaque extraterrestre viendraient de SID, les Srythme jentruder etector, un satellite de suivi informatisé sans pilote qui recherche en permanence les incursions d'OVNI. La ligne de défense avancée est Base lunaire d'où les trois lunaires Intercepteur engins spatiaux, qui tirent une seule ogive explosive, sont lancés. La deuxième ligne de défense comprend Parachutiste, un sous-marin accouplé au submersible, lancé sous-marin Ciel un avion intercepteur, qui attaque les ovnis dans l'atmosphère terrestre. La dernière ligne de défense est constituée d'unités terrestres, y compris les armes de type IFV Mobiles SHADO, équipé de chenilles.

Sur Terre, SHADO utilise également deux SHADAIR avion, un Rayon X de mouette jet supersonique (par exemple dans l'épisode "Identifié") et un avion de transport (par exemple dans l'épisode « A Question of Priorities ») un transatlantique Porteur lunaire avec une séparation Module lunaire (par exemple dans "Computer Affair") un Hélicoptère (en fait, un petit avion VTOL avec de grandes hélices tournantes, par exemple dans l'épisode "Ordeal") et un Tombereau radiocommandé (spatial) (par exemple dans "Le long sommeil"). De plus, la Moonbase a des aéroglisseurs Trémies de lune/Moonmobiles qui peuvent être déployés pour le transport ou la reconnaissance.

Les effets spéciaux (comme dans tous les spectacles d'Anderson de cette époque) ont été supervisés par Derek Meddings, et les véhicules ont été conçus par Meddings et son assistant Michael Trim. Comme pour toutes ces séries d'Anderson, le regard et l'action narrative de OVNI s'est fortement appuyé sur les accessoires miniatures révolutionnaires et les séquences d'effets spéciaux créés par Meddings et son équipe, qui ont conçu une gamme de techniques innovantes à faible coût et de haute qualité utilisées pour créer des décors et des lieux miniatures très convaincants et des scènes d'action miniatures mettant en vedette le transport terrestre, sous-marin , les voyages atmosphériques et spatiaux et les effets d'explosion dramatiques. Les véhicules miniatures à grande échelle et les engins utilisés pour le tournage en gros plan étaient extrêmement détaillés et associent un design innovant à un haut niveau de finition. La plupart des miniatures de production consistaient généralement en un mélange d'éléments sur mesure et de pièces de détail « cannibalisées » à partir de kits de modèles réduits commerciaux.

Comme pour tous les programmes Anderson/Century 21 de cette période, très peu d'accessoires et de miniatures de séries originales ont survécu, et ce sont maintenant des objets de collection de grande valeur. Les miniatures de la série connue pour exister encore comprennent : [9]

  • Deux des miniatures d'OVNI "soucoupes volantes" extraterrestres
  • Une seule miniature à grande échelle de Sky One
  • Une miniature à grande échelle et une miniature à petite échelle des Intercepteurs Moonbase (qui ont survécu parce qu'ils ont été donnés à Dinky pour la production de ses jouets Interceptor)
  • La partie avant (très endommagée) uniquement de la plus petite miniature du Space Intruder Detector (SID)
  • La maquette à grande échelle de la navette orbitale SID2
  • L'un des principaux moteurs du camion Marker Universal Transporter (le camion et la remorque utilisés pour transporter secrètement les véhicules SHADO Mobile vers leurs sites d'exploitation)
  • Une ambulance SHADO à grande échelle
  • Un camion de transport à grande échelle Harlington-Straker Studio (le modèle, basé sur le Mk 1 Ford Transit, était déjà apparu dans la série finale Supermarionation Les services secrets)

OVNI Modifier

Le vaisseau spatial extraterrestre peut facilement traverser les vastes distances entre leur planète et la Terre à plusieurs fois la vitesse de la lumière (abrégé et prononcé comme "SOL", par exemple, "SOL un décimal sept" est 1,7 fois la vitesse de la lumière), mais sont trop petits transporter plus que quelques membres d'équipage. Leur temps en station est limité : les ovnis ne peuvent survivre que quelques jours dans l'atmosphère terrestre avant de se détériorer et finalement d'exploser. Les OVNI peuvent survivre beaucoup plus longtemps sous l'eau. Un épisode, "Reflections in the Water", traite de la découverte d'une base extraterrestre secrète sous-marine et montre un OVNI sortant tout droit d'un volcan éteint, que Straker décrit comme "une porte dérobée vers le Atlantique". Une version sous-marine spéciale de la conception standard d'OVNI est vue dans "Sub-Smash". En vol, ils sont entourés d'aubes tournant horizontalement et émettent un gémissement électronique pulsé distinctif qui ressemble à un Shoooe-Wheeeh ! (produit par le compositeur de la série Barry Gray sur une ondes Martenot). [10] L'engin est armé d'une arme de type laser, et des ogives explosives conventionnelles peuvent le détruire. Les armes personnelles des extraterrestres ressemblent à des mitraillettes en métal brillant, elles ont une cadence de tir inférieure à celles utilisées par SHADO. Des épisodes ultérieurs, tels que "Le chat avec dix vies", montrent les extraterrestres utilisant d'autres armes, comme un petit appareil qui paralyse les victimes. [ citation requise ]

Extraterrestres Modifier

Notamment pour la science-fiction, la race extraterrestre n'a jamais reçu de nom propre, ni par eux-mêmes ni par les êtres humains, ils sont simplement appelés "les extraterrestres". Ils sont d'apparence humanoïde, et l'examen post mortem du premier extraterrestre capturé révèle qu'ils prélèvent des organes sur les corps d'humains enlevés pour prolonger leur durée de vie. Cependant, le dernier épisode "Le chat avec dix vies" suggère que ces "humanoïdes" sont en fait des êtres soumis à un contrôle mental extraterrestre, et un corps "extraterrestre" récupéré était soupçonné d'être complètement homo sapiens, "possédé" par l'un des esprits extraterrestres - un concept central de la précédente série Supermarionation d'Anderson Capitaine Scarlet et les Mysterons. Leurs visages sont teintés de vert par la teinte d'un liquide oxygéné vert, censé amortir leurs poumons contre l'extrême accélération du vol interstellaire que ce liquide est contenu dans leurs casques. Pour protéger leurs yeux, les extraterrestres portent des lentilles de contact sclérotique opaques avec de petits trous d'épingle pour la vision. La séquence d'ouverture de l'émission commence par montrer l'image d'une de ces lentilles de contact retirée d'un œil manifestement réel avec une petite ventouse, même si la lentille n'est pas montrée en contact avec l'œil. L'intégralité de la séquence de retrait de lentille est montrée dans l'épisode pilote. [ citation requise ]

Seuls deux des costumes extraterrestres ont été fabriqués, donc à aucun moment de la série, plus de deux extraterrestres ne sont vus à l'écran à un moment donné. Dans l'épisode « Ordeal », Paul Foster est porté par deux extraterrestres alors qu'il porte une combinaison spatiale extraterrestre, mais l'un de ces deux extraterrestres est toujours hors écran lorsque Foster est à l'écran. [ citation requise ]

Les costumes de la combinaison spatiale extraterrestre étaient en spandex rouge. Au début de la production, les combinaisons spatiales extraterrestres étaient ornées de mailles de chaîne en laiton, comme on le voit dans l'épisode "Survival". Plus tard, cela a été remplacé par des panneaux argentés. En réalité, les bandes verticales sombres sur les côtés des casques étaient des fentes destinées à permettre aux acteurs de respirer. [ citation requise ]

Les Anderson n'ont jamais expliqué à l'époque pourquoi le personnel féminin de Moonbase portait uniformément des perruques mauves ou violettes, des catsuits argentés et un maquillage des yeux étendu. De plus, leurs vêtements inhabituels ne sont jamais discutés dans la série. Gerry Anderson a depuis déclaré que cela les rendait plus futuristes et qu'il filmait mieux sous les lumières vives, tandis que Sylvia Anderson a déclaré qu'elle pensait que les perruques deviendraient des composants acceptés des uniformes militaires dans les années 1980.Cependant, dans une interview donnée vers la fin de sa vie, Sylvia a expliqué que la décision était une combinaison d'attrait visuel et d'aspect pratique - les perruques offraient un look saisissant et futuriste, mais elles épargnaient également à la production le temps et les dépenses considérables d'avoir à coiffer les cheveux de chaque membre du personnel féminin de Moonbase pour chaque épisode, tout en gardant le « look » des coiffures cohérent d'un épisode à l'autre. Cependant, chaque fois que le personnel féminin de la base lunaire visitait la Terre (comme Ellis et Barry le faisaient de temps en temps), leurs uniformes et perruques lunaires n'étaient jamais portés.

Ed Bishop, qui avait les cheveux noirs dans la vraie vie, s'est d'abord décoloré les cheveux pour le look unique aux cheveux blancs de Straker. Après l'arrêt de la production, il a commencé à porter une perruque blanche. Jusqu'à peu de temps avant sa mort, il possédait l'une des perruques qu'il portait dans la série et prenait un grand plaisir à l'afficher lors de conventions de science-fiction et d'émissions télévisées. Dans l'épisode "Mindbender", Stuart Damon est vu portant la même perruque blanche, bien que délibérément mal ajustée, dans un segment de séquence de rêve. Bishop a également conservé une montre Certina spécialement conçue pour son personnage.

D'autres personnages masculins de la série portaient également des perruques, encore une fois parce que les Anderson pensaient qu'elles deviendraient à la mode pour les deux sexes dans les années 1980. Michael Billington ne porte pas de perruque dans les premiers épisodes, ceux-ci peuvent être identifiés par la racine de ses cheveux et ses longs favoris.

Sur Skydiver et Moonbase, les pilotes SHADO entrent dans leur vaisseau intercepteur en glissant vers le bas des tubes. Ceci est une allusion à la série précédente des Andersons Oiseaux-tonnerres, dont les personnages ont atteint leur art de la même manière. Cela était dû à la difficulté de faire entrer une marionnette dans un cockpit facilement et de manière naturelle.

Les consoles de contrôle SHADO HQ et Moonbase, les unités informatiques, les panneaux d'éclairage et les combinaisons spatiales font de nombreuses apparitions dans les dernières émissions de télévision des années 1970 telles que Docteur Who, Feuille de temps, Doomwatch, Les gens de demain, Les Bonbons, Les nouveaux vengeurs, Jeunes filles étoilées et Blake est 7, ainsi que des longs métrages tels que Les diamants sont éternels, Continuer à aimer et Confessions d'un artiste pop. Une combinaison spatiale extraterrestre peut également être vue dans la production de la Children's Film Foundation Kadoyng.

Sylvia Anderson, ayant fait confectionner un pantalon très transparent pour l'acteur Patrick Allen dans l'épisode "Timelash", a regretté par la suite de ne pas avoir eu le culot de lui demander de porter un jockstrap en dessous, et a commenté la sortie DVD de la série. que "vous ne devriez pas pouvoir dire de quel côté se trouve le "paquet" de quelqu'un".

Les voitures futuristes à ailes de mouette conduites par Straker et Foster ont été construites à l'origine pour le film Anderson Doppelgänger. Pendant le tournage de OVNI, David Lowe et Sydney Carlton ont levé des fonds pour former une société appelée The Explorer Motor Company, dédiée à la production en série de ces voitures destinées à la vente au public. Un moule en plastique a été fabriqué à partir de la voiture Straker, en vue de la production en série, mais la société n'a jamais décollé. [11] Tant Ed Bishop que Michael Billington ont commenté que les voitures futuristes étaient " impossibles à conduire ", en partie parce que le volant était conçu pour l'apparence plutôt que pour la fonctionnalité. De plus, les portes papillon ne s'ouvraient pas automatiquement. Chaque plan dans lequel la porte de la voiture s'ouvrait automatiquement devait être organisé de manière à ce qu'un accessoiriste puisse courir jusqu'à la voiture, juste à l'extérieur du cadre, ouvrir la porte et la maintenir ouverte pendant qu'Ed Bishop sortait. Dans certains épisodes (notamment "Cour martiale"), l'homme accessoire peut être vu. L'émission a également fait un usage limité de modèles américains, qui n'étaient pas familiers aux téléspectateurs britanniques. Ces véhicules prétendument futuristes comprenaient un break Ford Galaxie de 1965 et une Oldsmobile Toronado. [ citation requise ] Les téléspectateurs américains ont trouvé ces apparitions plutôt amusantes. [ citation requise ]

Les Jeeps Blue SHADO, véhicules utilitaires légers à six roues, étaient à l'origine fournis pour Doppelgänger. Utilisant un châssis Austin Mini Moke modifié avec un essieu arrière supplémentaire, les corps en contreplaqué marin, en fibre de verre et en plexiglas, adaptés au film, ont été modifiés, le pare-brise étant déplacé vers l'arrière. Comme pour les autres véhicules SHADO, des portes papillon, actionnées par un accessoiriste hors de combat, ont été installées. Des épisodes ultérieurs, tels que "Timelash" ont vu ces portes omises, probablement pour faciliter le tournage.

L'épisode "Survival" montre que la base lunaire de SHADO se trouve dans la Mare Imbrium, ou dans la partie nord-est de celle-ci, selon une carte que Foster et un extraterrestre ont étudiée alors qu'ils étaient bloqués à la surface. La carte est une vraie. [12]

Sur le commentaire du DVD Carlton pour le premier épisode, Gerry Anderson a noté que l'aspect le plus daté du programme était peut-être sa consommation de tabac et d'alcool, bien que dans les années 1980 de la vraie vie en Angleterre et en Amérique, il y avait encore beaucoup de fumeurs à l'intérieur et de nombreux cadres avaient des bars dans leurs bureaux. Straker a un bar à la maison futuriste dans son bureau, auquel le colonel Freeman participe assez régulièrement. Bien que Straker lui-même ne boive pas, on le voit régulièrement fumer au siège de SHADO, son tabac de choix étant soit une cigarette, soit ce qui semble être un mince cigare panatela, avec support. Et malgré le milieu high-tech et les environnements clos, le tabagisme est vu tout au long de l'émission, comme c'était souvent le cas dans les dramatiques télévisées britanniques des années 1970. En conséquence, certaines séquences dans le bunker du QG SHADO sont vues à travers une légère brume enfumée. De même, de nombreux membres du personnel médical fument pendant leur service, et il est même permis de fumer à bord du Skydiver, où le capitaine Carlin est montré en train de feuilleter des magazines avec une cigarette à la main. Le plus frappant de tous, le personnel de Moonbase s'allume également fréquemment.

Deux ans après la fin des 26 épisodes, la série a été diffusée à la télévision américaine et les cotes d'écoute étaient au départ suffisamment prometteuses pour inciter l'ITC à commander une deuxième saison de OVNI. Comme les épisodes basés sur la Lune semblaient s'être avérés plus populaires que les histoires basées sur la Terre, l'ITC a insisté sur le fait que dans la nouvelle saison, l'action se déroulerait entièrement sur la Lune. Gerry Anderson a proposé un format dans lequel SHADO Moonbase avait été considérablement agrandi pour devenir le siège principal de l'organisation, et la pré-production sur OVNI 2 a commencé par une recherche et une conception approfondies pour la nouvelle base de lune. Ces développements n'étaient pas sans précédent dans les épisodes précédents : une intrigue secondaire de "Kill Straker!" voit Straker négocier avec les soutiens financiers de SHADO pour obtenir un financement afin de construire plus de bases lunaires d'ici 10 ans. Cependant, lorsque les cotes d'écoute des émissions souscrites en Amérique ont chuté vers la fin de la course, l'ITC a annulé les plans de la deuxième saison. Ne voulant pas laisser le OVNI 2 le travail de pré-production est gaspillé, Anderson a plutôt proposé à l'ITC une nouvelle idée de série, sans rapport avec OVNI, dans lequel la Lune serait soufflée hors de l'orbite terrestre, emportant avec elle les survivants de la base lunaire. Cette proposition s'est développée en Espace : 1999. [13]

Sortie VHS Modifier

En 1986-1987, Channel 5 a publié une collection d'épisodes VHS en sept volumes (volumes 2-7), précédée du film de compilation Invasion : OVNI (volume 1), [14] tandis qu'une série similaire a été publiée plus tard par ITC en 1993. [14]

Sortie DVD Modifier

La série complète est sortie en DVD au Royaume-Uni et en Amérique du Nord en 2002 et en Australie en 2007. Les bonus incluent un commentaire de Gerry Anderson sur l'épisode pilote "Identified", et un commentaire d'acteur par Ed Bishop sur l'épisode "Sub -Fracasser". Il y a aussi des scènes supprimées, des images fixes et des illustrations publicitaires.

En 2002, A&E Home Entertainment, sous licence de Carlton International Media Limited, a publié l'intégralité de la collection de 26 épisodes de cette série d'aventures de science-fiction culte des années 70 au Royaume-Uni sur DVD de la région 1 (États-Unis/Amérique du Nord).

Marchandise Modifier

Comme pour de nombreuses productions Anderson, la série a généré une gamme de jouets de merchandising basés sur les véhicules SHADO. La gamme classique de véhicules moulés sous pression de Dinky comportait des produits robustes mais finement finis, et comprenait la voiture à turbine à gaz futuriste à ailes de mouette de Straker, le mobile SHADO et l'intercepteur lunaire porteur de missiles, bien que la version de l'intercepteur de Dinky ait été publiée dans un finition verte contrairement au blanc immaculé de l'original. Comme le Oiseaux-tonnerres et Capitaine Scarlet modèles, les jouets originaux Dinky sont maintenant des objets de collection prisés. Tous les principaux véhicules, personnages et autres ont été produits sous forme de modèles à plusieurs reprises par un grand nombre de sociétés licenciées. Les spectacles d'Anderson et leurs marchandises ont toujours eu une grande popularité, mais ils sont particulièrement populaires au Japon. [ citation requise ]

Plusieurs tentatives ont été faites pour relancer ou refaire la série.

La société australienne Bump Map, dirigée par Albert Hastings, a lancé un renouveau de OVNI à l'une des principales sociétés de production télévisuelle d'Australie en 1995/6. Toujours en 1996, Ed Bishop a brièvement correspondu avec un cinéaste australien indépendant/OVNI fan Adrian Sherlock à propos d'un renouveau non officiel appelé Damon Dark : Chute d'Ombre. Le financement du projet a échoué, mais le script a été transformé en une production audio réalisée par des fans et téléchargé sur YouTube, et il continue en tant que série indépendante.

Montage de film

En 2009, il a été annoncé que le producteur Robert Evans et ITV Global feraient équipe pour produire une adaptation sur grand écran de la série. Ryan Gaudet et Joseph Kanarek devaient écrire le scénario, qui devait se dérouler en 2020. [15] Il a été affirmé que le OVNI le film serait le premier réalisateur du superviseur des effets visuels Matthew Gratzner [16] et que Joshua Jackson jouerait le colonel Paul Foster. [17] Ali Larter était également lié au rôle du colonel Virginia Lake. Cependant, le film n'a pas eu lieu. [18]

Les producteurs Avi Haas et Matthew Gratzner ont posté sur le site officiel OVNI site Web du film que le film était en cours de développement et prévu pour une sortie à l'été 2013. Cependant, rien n'a été achevé et la page Web du film n'est plus disponible.

OVNI, qui a été tourné en 1969 et 1970, a fait un certain nombre de prédictions sur ce que serait la vie dans les années 1980, dont certaines se sont réalisées. Parmi les innovations prédites par la série figurent :

  • Utilisation intensive des ordinateurs dans la vie de tous les jours, allant même jusqu'à prédire et analyser le comportement humain.
  • Numérisation et identification électroniques des empreintes digitales par rapport à une base de données. , aussi, l'analyse vocale utilisée pour identifier les individus de la même manière que les empreintes digitales. et un observatoire spatial (appelé « télescope électronique »), comme dans l'épisode « Close Up ».
  • L'épisode « Survival » indique que les préjugés raciaux se seront « épuisés » sur Terre au milieu des années 1970, une prédiction qui ne s'est pas réalisée.
  • Que le Royaume-Uni passerait à la conduite à droite avec des véhicules à conduite à gauche, une autre prédiction qui ne s'est pas réalisée. . (Les trois téléphones sur le bureau de Straker n'avaient pas de câbles entre les combinés et la base.)
  • Lecteurs de musique miniatures - dans "Court Martial", la secrétaire de Straker en a un qui joue sur son bureau. – un avion avec des winglets sur le nez apparaît dans « A Question of Priorities ».
  • Vaisseau spatial à atterrissage vertical, dans divers épisodes.
  • La capacité d'effectuer une analyse cellulaire sur un organe pour déterminer de qui il provient (bien que cela soit décrit comme une analyse électronique plutôt que ADN).

OVNI a également présenté des épisodes traitant de questions qui deviendraient d'actualité dans les années suivantes, telles que les débris spatiaux et l'élimination des déchets toxiques.

Histoires se déroulant dans le Gerry Anderson OVNI séries sont apparues dans divers médias :


Mike Stone - Alors que Covid Hoax faiblit, une invasion extraterrestre est-elle la prochaine?

Le parti nazi (national-socialiste sioniste) a remporté la Seconde Guerre mondiale parce qu'il a vaincu l'Allemagne et créé l'État d'Israël Adolf Hitler-Rothschild était le père fondateur de l'État d'Israël en 1933. C'était la politique officielle nazie de transporter les Juifs allemands avec leurs biens vers Palestine pendant le « Accord de transfert ». Hitler-Rothschild a vécu pour voir son rêve devenir réalité en devenant officiellement un État-nation en Israël en 1948, depuis qu'il a été sauvé par les personnes pour lesquelles il travaillait après la Seconde Guerre mondiale - les services de renseignement britanniques et sa propre famille, les Rothschild. Par conséquent, l'amiral Byrd se fait botter les fesses par des ovnis nazis en 1947 est hautement probable.

Les nazis ont découvert une ancienne base Atlantis (Thulé) en Antarctique et ont conçu à l'envers la technologie OVNI avancée qu'ils y ont trouvée. Les habitants de l'Atlantide étaient plus avancés que nous ne le sommes aujourd'hui.

L'initié Donald Marshall explique qu'il existe une station de clonage où les consciences des victimes sont transférées comme dans le film Avatar. Pendant qu'ils dorment dans leur lit, ils croient avoir été enlevés par des extraterrestres, alors qu'en fait les "extraterrestres" sont des acteurs humains déguisés en extraterrestres avec une peau de poulet. à la station de clonage alors que les victimes étaient maltraitées dans leurs corps clonés.

Marshall explique également qu'il existe des créatures souterraines appelées Vril qui ont parlé à Hitler de la base Atlantis en Antarctique. Les nazis ont fait des expéditions au Tibet parce que les moines protégeaient le Vril.

Il existe 3 principaux types de Vril. Le type 1, également connu sous le nom de Chupacabra, a un aspect parasitaire qui peut envahir votre cerveau en perdant son corps. Le Vril de type 3 ressemble à un extraterrestre gris et a besoin d'air riche en méthane pour respirer pourquoi ils sont sous les bases DUMB, donc toute invasion "extraterrestre" sera orchestrée par des satanistes humains
Le Vril type 3 ne peut pas respirer notre air.

Anon a dit (13 juin 2021) :

Merci pour tout je suis toujours votre travail pour mes nouvelles! J'adore cet article - je suis d'accord avec Mike Stone et je m'intéresse depuis longtemps à ce sujet. Je pensais qu'il pouvait être catholique ? J'ai étudié les prophéties catholiques et je pense que les catholiques peuvent apprécier de savoir qu'il y a eu des prophéties sur le phénomène des « enlèvements extraterrestres ». Je l'ai appris en regardant la vidéo de ce monsieur ci-dessous. Il s'agit d'une célèbre apparition approuvée par l'Église catholique romaine.

La Salette prophétie de la Bienheureuse Vierge Marie, section qui prédit les zombies, les enlèvements extraterrestres, la scientologie :

Steve a dit (13 juin 2021) :

Je ne crois certainement pas que les soucoupes volantes proviennent d'extraterrestres classiques tels que décrits dans plusieurs films hollywoodiens

Je crois qu'ils utilisent la technologie originale des scientifiques nazis de Tesla et de la Seconde Guerre mondiale - qui sans aucun doute, car cette technologie a été construite et raffinée depuis la Seconde Guerre mondiale, a fait voir de nombreuses soucoupes d'essai. Je crois que certains sont des véhicules avec équipage et d'autres sans équipage. L'ordinateur sans pilote contrôlé est utilisé pour des manœuvres qui créent des forces G que le corps humain ne peut pas supporter.

Je me souviens que Tesla a dit qu'en utilisant le champ électromagnétique terrestre, il pouvait déplacer un objet de machine à champ électrique de la taille d'un petit réfrigérateur à travers une fenêtre ouverte avec un contrôle précis.

De plus, je crois que le spectacle "les Jetsons" et leur engin de voyage parlaient de cette technologie à donner à l'humanité (ou plus probablement à la future élite) mais qu'elle était plutôt gardée secrète pour une utilisation future, c'est-à-dire poser une fausse invasion extraterrestre (comme Le président Ronald Regan a déclaré) d'unir le monde, mais plus précisément, d'inaugurer un gouvernement mondial d'un nouvel ordre mondial.

De plus, je crois que cette peur des extraterrestres est de créer une fausse réaction psychologique programmée d'horreur et de révulsion au retour final du Christ, de sorte que, comme le livre biblique de la prophétie de l'Apocalypse le montre clairement, les peuples du monde non sauvés, s'uniront leurs armées pour le combattre littéralement à la bataille d'Armageddon.

La Bible indique clairement que Satan est le père du mensonge et de la tromperie.

Simon Smith a dit (13 juin 2021) :

Je couvre une grande partie de cela dans mon livre "Fake Aliens And The Phoney Nuke World Order"

"Le groupe Foo Fighters tire son nom de ces engins en forme de disque que les pilotes américains ont aperçus volant à de nombreuses reprises pendant la guerre."

Henry Stevens dans "Hitler's Flying Saucers" démontre que les Allemands fabriquaient des "foo fighters".

Le travail de John Judge m'a conduit à l'opération Highjump, une expédition militaire au pôle Sud dirigée par l'amiral Byrd en 1947. L'amiral Byrd recherchait des bases militaires allemandes en Antarctique et apparemment quelques-uns de ses avions ont été abattus. Sur le chemin du retour, Byrd a affirmé que l'ennemi n'était pas encore vaincu.

Après avoir examiné cela, je pense qu'il s'agit de BS, Much est basé sur un "documentaire" russe qui mélange les noms. Il y aurait bien sûr des gens du groupe de travail qui s'en seraient souvenus. Les Allemands ont été les pionniers de l'antigravité, mais il y a des désinformationnistes/sensationnalistes qui prétendent avoir volé vers Mars et ainsi de suite pour discréditer le travail de gens comme Henry Stevens.

J'entends par là qu'ils sont propulsés et pilotés par des diables et des démons. Avez-vous déjà remarqué à quel point les croquis des extraterrestres ressemblent à des démons ? Avez-vous déjà remarqué combien « d'abductés extraterrestres » décrivent leur expérience comme démoniaque et leurs ravisseurs comme ressemblant à des démons ?

Cela remonte à Roswell. Le chercheur sur les ovnis Nick Redfern soutient que les "petits hommes verts" originaux étaient des sujets de test avec la progéria. Leur verdissement ou plutôt leur grisaille sont corrélés à une exposition en haute altitude.

Je regarde pas mal la chaîne "Blaze". Ils sont vraiment en train de doubler l'équivoque OVNI = (fausse) extraterrestre. "The Curse Of Skinwalker Ranch" est en particulier une opération psy télévisée/deep state sur certaines des fonctionnalités des chercheurs ainsi que sur le grand public. Je crois que des armes à énergie sont utilisées contre les participants et imputées aux extraterrestres.

RR a dit (13 juin 2021) :

Le Dr Carol Rosin a été la première femme chef d'entreprise de Fairchild Industries et a été porte-parole de Wernher Von Braun au cours des dernières années de sa vie.


L'ennemi suivant était les astéroïdes. Maintenant, à ce stade, il a en quelque sorte ri la première fois qu'il l'a dit. Astéroïdes - contre astéroïdes, nous allons construire des armes spatiales.

Et le plus drôle de tous était ce qu'il appelait des extraterrestres, des extraterrestres. Ce serait la dernière frayeur.

Et encore et encore pendant les quatre années où je l'ai connu et que j'ai prononcé des discours pour lui, il évoquait cette dernière carte.

"Et rappelez-vous Carol, la dernière carte est la carte extraterrestre. Nous allons devoir construire des armes spatiales contre les extraterrestres et tout cela est un mensonge."


Les soucoupes que le temps a oubliées

Les soucoupes volantes sont réelles et elles viennent de l'espace. C'était le message répété fréquemment en 1950, grâce à Donald Keyhoe dans son Vrai article de magazine et livre de poche à succès. Dès lors, espace et soucoupes sont devenus indissociables dans l'esprit du public.

Cote X était l'émission d'anthologie de science-fiction diffusée sur la radio NBC d'avril 1950 à septembre 1951. La série est la plus mémorable car elle présente des dramatisations d'histoires d'auteurs de science-fiction de premier plan tels qu'Isaac Asimov, Ray Bradbury et Robert A. Heinlein.

Le douzième épisode de Cote X a été diffusé le 24 juin 1950, intitulé Destination Lune, et il était basé sur le film du même nom, en particulier, la version finale du scénario de tournage du film de Robert A. Heinlein. Dans Destination Lune, producteur George Pal a entrepris de présenter un drame réaliste sur une fusée vers la lune. Pour ce faire, Pal a engagé Heinlein en tant que conseiller technique et co-auteur du script.

Voir l'article "Destination Moon: A 70th Anniversary Appreciation" de Paul Glister pour une critique et une analyse approfondies du film classique.

Il n'y avait pas d'OVNI ou d'extraterrestres dans l'histoire, c'était un simple film spatial tourné vers l'avenir de l'exploration spatiale. La bande-annonce du film présentait l'image ci-dessous pour démontrer la couverture médiatique du film, qui faisait partie de sa campagne publicitaire à multiples facettes.

L'une des caractéristiques les plus notables du film était les combinaisons spatiales à code couleur portées par l'équipage du navire, et elles ont fourni un angle publicitaire pour la promotion du film. Extrait du dossier de presse des films :

Le 9 juillet 1950, les journaux ont publié l'histoire : "Flying Saucer Lands: New York" Westchester County Gets Big Laugh Out of Spacemen”

Grand héraut du printemps, 9 juillet 1950

Pour la presse, astronautes = soucoupes et martiens, bien sûr. Selon le rapport, le canular d'invasion spatiale n'était qu'un coup publicitaire pour le film Destination Lune et l'émission de radio de science-fiction, Cote X. Ce n'était pas La guerre des mondes, mais cela a généré de la publicité et des ventes de billets.

George Pal a organisé une autre invasion des astronautes dans d'autres pays. Selon le site The George Pal Puppetoon, "Ceci encore [à droite] provient d'un coup publicitaire en Europe pour promouvoir la sortie de Destination Lune.”

Les combinaisons spatiales distinctives utilisées dans Destination Lune ont été recyclés et aussi largement imités pour de nombreux autres films de science-fiction. Des astronautes portant ce type de combinaison ont de nouveau été lâchés sur le pubis avant la fin des années 1950.

Le baseball et les envahisseurs de l'espace de 1959

Eddie Gaedel mesurait 43 pouces et il a été embauché par le propriétaire de l'équipe de baseball Bill Veeck en 1951 pour des trucs et des cascades publicitaires. Le 26 mai 1959, un hélicoptère transportant Gaedel et trois autres petits hommes vêtus de combinaisons spatiales a atterri dans le champ extérieur de Comiskey Park, a marché jusqu'à la pirogue des White Sox et a présenté des pistolets à rayons à leurs deux joueurs les plus petits, Nellie Fox et Luis Aparicio. L'histoire s'est déroulée dans le Tribune de Chicago.

Tribune de Chicago , 27 mai 1959

Les "Spacemen" envahissent les White Sox de Chicago et Comiskey Park le 26 mai 1959. (Archives de l'actualité sportive)

Ces coups publicitaires ont exploité l'intérêt du public pour l'espace et les extraterrestres en introduisant des hommes en combinaison spatiale dans notre environnement quotidien. Curieusement, dans les rapports sur les ovnis, ce n'est que la minorité des rencontres impliquant des entités extraterrestres portant une sorte d'équipement spatial casqué.


Les extraterrestres sont comme leurs homologues humains

D'un autre côté, il existe de nombreuses représentations qui présentent les extraterrestres sous un jour plus positif. Il y a ce qui précède Paul, qui présente un extraterrestre grossier avec un sens de l'humour humain, ainsi que le titulaire ALF de la série télévisée des années 1980, qui se lie d'amitié avec une famille tout en cherchant à réparer son vaisseau spatial.

Le casting de ALF. (Crédit photo : Michael Ochs Archives / Getty Images)

Il existe de nombreux spectacles et films qui présentent les extraterrestres d'une manière plus humanoïde. Du sensible et maladroit Mork de Mork et Mindy aux bienveillants Brian et Sophie Johnson dans Mes parents sont des extraterrestres, ceux-ci visent à dépeindre les extraterrestres comme similaires aux téléspectateurs à la fois dans leur apparence et leurs manières, même s'ils sont un peu plus excentriques.

La meilleure représentation des extraterrestres respectueux des humains vient des divertissements pour enfants. Beaucoup connaissent les petits hommes verts à trois yeux du Histoire de jouet franchise et leur fascination pour la griffe, tandis que des films plus récents présentent des extraterrestres similaires à l'adorable Echo de De la terre à l'écho.

Petit Homme Vert de Histoire de jouet (Crédit photo : SOPA Images / Getty Images)

Il y a aussi Stitch des années 2002 Lilo & Stitch, un extraterrestre bleu à quatre pattes qui s'échappe de la prison spatiale, atterrit sur Terre et prétend être un chien amoureux d'Elvis pour se cacher de la loi. Cependant, comment quelqu'un pourrait-il croire qu'il est un chien est un vrai humdinger. Au cours du film, les téléspectateurs se rendent compte que Stitch et les autres extraterrestres sont incompris et en fait assez amicaux.

Alors que l'existence de la vie extraterrestre fait encore l'objet d'un débat, l'espoir est qu'elle soit amicale et tolérante envers la race humaine. Si Hollywood a a travaillé pour préparer mentalement les téléspectateurs au contact, on espère que les représentations positives sont plus réalistes que les représentations agressives et effrayantes.


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Ce joyau culte est l'une des nombreuses sorties de science-fiction des années 50 qui perdurent depuis des années en raison de sa menace de titre unique et d'une approche plus réfléchie que d'habitude de son sujet. Un vaisseau extraterrestre stationné dans l'espace lointain tire un objet sur la Terre qui se transforme en une énorme machine à quatre pattes. L'appareil commence à parcourir le monde, apparemment indestructible, car il draine l'énergie de toutes les sources disponibles pour la ramener à ses maîtres épuisés. Les thèmes du film sur la surconsommation de ressources naturelles et artificielles sonnent toujours vrai aujourd'hui et Kronos reste une création de science-fiction frappante.


8 meilleurs films d'OVNI de tous les temps

Alors que les plus grands scientifiques du monde continuent d'explorer l'inconnu, contribuant des heures de recherche aux progrès technologiques, l'industrie du cinéma nous a fourni artistiquement et scientifiquement un bref aperçu des vaisseaux spatiaux, des objets volants non identifiés et des vaisseaux-mères extraterrestres.

Depuis les années 1950, plusieurs réalisateurs ont réussi à captiver le public avec leur incarnation imaginative de l'idée. Il est impératif de comprendre que cette liste concerne les &ldquoOVNIS&rdquo et non les extraterrestres, car il existe une liste distincte pour cela. Les films de cette liste se concentrent principalement sur les vaisseaux spatiaux et sont-ils pertinents pour l'histoire. Alors, sans plus tarder, voici la liste des meilleurs films sur les ovnis de tous les temps. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films d'OVNI sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

8. Le vol du navigateur (1986)

Réalisé par Randal Kleiser, &lsquoFlight of the Navigator&rsquo suit Joey Cramer dans le rôle de David Freeman, qui, en 1978, voyage 8 ans dans le futur et vit une aventure avec un vaisseau extraterrestre intelligent et sarcastique. Classé comme film d'aventure de &ldquoscience-fiction&rdquo, &lsquoFlight of the Navigator&rsquo est un film familial par excellence. Alors que les autres films utilisent la peur de l'inconnu, ce film de 1986 fait naître une excitation enfantine du nouveau monde.

Conçu par Mark H. Baker et écrit par Michael Burton et Matt MacManus, le film est une vision légère des progrès scientifiques du monde extraterrestre. Un favori parmi les enfants et un classique des années 80, &lsquoFlight of the Navigator&rsquo a remporté 3 nominations à l'Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films et a engendré un remake, qui sera produit par Lionsgate et The Jim Henson Company .

7. La guerre des mondes (1953)

Adaptation de H. G. Wells&rsquo &lsquoLa guerre des mondes&rsquo, paru en 1898, ce film de 1953 a révolutionné les films tournés vers les ovnis. Retraçant la vie extraterrestre encore inexplorée sur Mars, le film suit une petite ville de Californie qui est attaquée par des martiens, commençant une invasion mondiale.

Réalisé par Byron Haskin, le film est un commentaire sur la guerre froide et l'humanité déplorable, au milieu de leur obsession de progresser dans la science et la technologie. Gagnant a remporté un Academy Award pour &ldquoMeilleurs effets visuels&rdquo, le film a essentiellement ouvert la voie à des réalisateurs tels que Steven Spielberg, Ridley Scott et David Cameron pour explorer le monde &ldquoother&rdquo. Alors que le film de science-fiction de Spielberg 2005 &lsquoWar of the Worlds&rsquo était une adaptation authentique du roman de Wells&rsquo, le film Haskin&rsquos Technicolor s'est avéré prévaloir parmi les critiques et le public.

6. Signes (2002)

Mettant en vedette Mel Gibson et Joaquin Phoenix, le film de 2002 est un film d'horreur de science-fiction sur une famille vivant dans une ferme qui trouve de mystérieux crop circles ou &ldquosigns&rdquo. On sait peu que ces signes signifient un péril imminent. &lsquoSigns&rsquo a été un succès à la fois commercial et critique, avec de nombreux éloges. Sorti à un moment où le réalisateur M. Night Shyamalan était au sommet de son art, &lsquoSigns&rsquo fournit la déduction de la façon dont la vie extraterrestre pourrait affecter la Terre et ses horreurs inexplorées.

Le film de Shyamalan est d'autant plus accentué par la partition musicale de James Newton Howard et la cinématographie de Tak Fujimoto insuffle la toile de fond de l'environnement humain rural et de la vie extraterrestre encore inconnue. Le film se concentre sur l'OVNI et exploite la peur qui en résulte sans se focaliser sur la vie extraterrestre. Alors que le film a rencontré quelques critiques pour la décision de Shyamalan de divulguer tout le suspense construit au cours du récit à la fin, sa direction élaborée et les exploits de l'OVNI sont très appréciés par les critiques et le public.

5. Jour de l'indépendance (1996)

Considéré comme l'un des films les plus importants de l'histoire du &ldquoHollywood Blockbuster&rdquo, &lsquoIndependence Day&rsquo a refait surface le genre de science-fiction, qui a connu un déclin cinglant en popularité en raison du film mal écrit, joué et réalisé des années 90. Réalisé par Roland Emmerich, le film se concentre sur une invasion extraterrestre qui menace toute l'humanité. Réitérant la lutte de l'Amérique contre la vie extraterrestre, le titre marque leurs tentatives pour gagner l'indépendance des griffes de la vie extraterrestre avant le 4 juillet et le jour de l'indépendance de l'Amérique.

Alors que le film reçoit de nombreuses critiques pour ses connotations nationalistes, ce qui est assez évident pour le résumé, la vision innovante du genre de science-fiction a élevé le film de toute critique. &lsquoIndependence Day&rsquo explore la supériorité technologique de l'extra-terrestre, décrit comme un &ldquoalien mothership&rdquo, avec dextérité. Mettant en vedette Will Smith dans le rôle du capitaine Steven Hiller, un pilote de Marine F/A-18 et Jeff Goldblum dans le rôle de David Levinson, un expert technologique formé au MIT, le film a fait un détour des approches clichées vers le concept d'une vie extraterrestre. Les films du genre, quelle que soit leur brillance, avaient stagné en raison des éléments répétitifs d'horreur et de peur. Cependant, la vie extraterrestre et leur pouvoir terrifiant sont mis en parallèle avec la comédie par excellence du genre &ldquobuddy-comédie&rdquo.

4. Arrivée (2016)

Avec un scénario cohérent et des performances matures de la part des acteurs principaux, &lsquoArrival&rsquo est un film de science-fiction brillamment réalisé. Réalisé par le cinéaste canadien Denis Villeneuve, &lsquoArrival&rsquo suit la linguiste Louise Banks, dans un essai d'Amy Adams, qui est recrutée par l'armée pour communiquer avec des formes de vie extraterrestres après que douze mystérieux vaisseaux spatiaux ont atterri à travers le monde. Ce film de 2016 captive le public avec ses inférences philosophiques et ses allégories sur la vie, l'humanité et l'existence.

Basé sur la nouvelle &lsquoStory of Your Life&rsquo de Ted Chiang, publiée en 1998, le scénario nominé aux Oscars est lumineusement adapté par Eric Heisserer. Le talent incandescent de l'équipe a valu à &lsquoArrival&rsquo la rare distinction d'être nominé dans les catégories &ldquoBest Film&rdquo aux Academy Awards et aux BAFTA, et a été cité comme étant le meilleur film de science-fiction de 2016 par diverses institutions scientifiques.

3. Rencontres rapprochées du troisième type (1977)

Réalisé par le visionnaire Steven Spielberg, &lsquoClose Encounters of the Third Kind&rsquo est l'histoire de Roy Neary, un ouvrier de tous les jours dans l'Indiana, dont la vie change après qu'il essaie de suivre une série d'indices psychiques sur la rencontre prévue entre les représentants de la Terre. et les visiteurs du cosmos. Un projet de rêve pour le réalisateur, le film est un développement de la classification de l'ufologue américain J. Allen Hynek&rsquos des rencontres rapprochées avec des extraterrestres, dans laquelle il dit que le troisième type désigne les observations humaines d'extraterrestres ou d'"êtres animés".

Comme le &lsquoIndependence Day&rsquo mentionné sur cette liste, &lsquoClose Encounters with the Third Kind&rsquo, aux côtés de &lsquoStar Wars&rsquo (1977) et ‘Superman‘ (1978), ont conduit à la réémergence du genre &ldquoscience fiction&rdquo. Avec des effets visuels visionnaires et la cinématographie picturale de Vilmos Zsigmond, le film utilise l'idée d'un vaisseau spatial, un concept à peine lu par le public. Avec son incertitude et son ambiguïté sur les avancées technologiques du troisième type, le film a été une bouffée d'air frais pour les critiques et le public.

2. Extraterrestre (1979)

&lsquoAlien&rsquo est une preuve concluante que la vie extraterrestre n'est pas censée être explorée. Conçu par Dan O&rsquoBannon et Ronald Shusett, &lsquoAlien&rsquo est l'histoire d'une créature extraterrestre chasseuse d'hommes qui traque et attaque l'équipage d'un vaisseau spatial. Film de science-fiction, ce film de 1979 embrasse l'horreur de l'inconnu avec une chaleur terrifiante. Conservé par la Bibliothèque du Congrès, le film a établi une référence pour le genre d'horreur qui n'a toujours pas été dépassé. &lsquoAlien&rsquo est brillamment symbolique, amalgamant le mystère classique de la peur et une construction sociale déplaisante.

Réalisé par Ridley Scott, ce film d'horreur de science-fiction est très visuel, intensifiant la peur intérieure de l'humain et la peur d'une réalité grotesque. Alors que l'extraterrestre chasseur d'hommes susmentionné est défini comme le personnage principal, le film utilise l'obscurité du vaisseau spatial où la mystérieuse forme de vie prend naissance en tant que personnage actif. La conception de la production, qui a remporté le BAFTA du &ldquoMeilleure conception de la production&rdquo et une nomination pour un Oscar et la mise en scène complexe de Scott, crée un effet claustrophobe brumeux, provoquant un inconfort et un malaise intenses. Gagnant de l'Oscar des &ldquoBest Effects, Visual Effects&rdquo, &lsquoAlien&rsquo a reçu d'immenses éloges de la critique et un succès commercial, et a depuis été considéré comme l'un des plus grands films de science-fiction de tous les temps.

1. 2001 : L'odyssée de l'espace (1968)

Une énigme d'un film, &lsquo2001: a Space Odyssey&rsquo suit un voyage vers Jupiter avec l'ordinateur sensible HAL après la découverte d'un mystérieux monolithe noir affectant l'évolution humaine, traite des thèmes de l'existentialisme, de l'évolution humaine, de la technologie, de l'intelligence artificielle et de l'existence de la vie extraterrestre. Réalisé par l'excentrique Stanley Kubrick, le film est une montre terrifiante mais enivrante.

Adapté de la nouvelle de l'auteur britannique Arthur C. Clarke & rsquo The Sentinel & rsquo (1951), qui a également aidé à l'écriture du scénario, le film utilise l'ambiguïté de la forme de vie extraterrestre. Alors que les autres films de cette liste reposent fortement sur la terreur du vaisseau spatial, cette merveille de 1968 développe l'horreur sans la montrer à l'écran. Ce qui fait de ce film une montre si formidable, c'est sa précision scientifique, un exploit encore inégalé par beaucoup. Ajoutant à sa grandeur, l'emploi de la musique classique et des dialogues minimalistes a élevé l'horreur et l'opacité discrètes.

Comme tout chef-d'œuvre visionnaire, le film a été un succès critique au moment de sa sortie. Cependant, au fil du temps, &lsquo2001: A Space Odyssey&rsquo est devenu l'un des plus grands films de science-fiction de tous les temps. Sans surprise, &lsquo2001: A Space Odyssey&rsquo a décroché l'Oscar des &ldquoMeilleurs effets visuels & rdquo et le BAFTA de &ldquoMeilleure direction artistique&rdquo, &ldquoMeilleure cinématographie&rdquo et &ldquoMeilleure bande sonore&rdquo.


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1 La chose (1982) - 8.1

Selon IMDb, cela ne va pas beaucoup mieux que celui de John Carpenter La chose. Ce film d'horreur classique concerne une entité extraterrestre invisible qui peut "imiter" toute personne qu'elle prend en charge et assimile. Il attaque une base scientifique en Antarctique, amenant tout le monde à l'intérieur à devenir incroyablement paranoïaque et violent.

Comme Ils vivent, La chose n'a pas été bien considéré lors de sa sortie en 1982, et il a même obtenu une nomination au Razzie pour le pire score. L'évaluation moderne est évidemment très différente, et La chose est maintenant considéré à juste titre comme l'un des films d'horreur les plus beaux (et les plus grossiers) jamais réalisés.