Relief funéraire en marbre, Tarente

Relief funéraire en marbre, Tarente


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Reliefs funéraires des mariés

Allégements funéraires des couples mariés étaient courantes dans l'art funéraire romain. Ils sont l'un des portraits funéraires les plus courants trouvés sur les reliefs des affranchis survivants. Au IVe siècle, le portrait d'un couple sur un sarcophage de l'empire ne signifiait pas nécessairement l'enterrement de deux époux mais démontrait au contraire l'importance du lien matériel.


Relief en marbre : hommes grecs luttant

Un relief en marbre grec représente deux hommes aux prises avec l'autre. L'homme à droite saisit le bras gauche de l'autre homme avec les deux mains, tandis que le bras libre de l'homme gauche saisit l'épaule gauche de l'homme droit. Deux autres hommes regardent sur les côtés, celui de droite tenant une longue tige ou un bâton.

Informations

Ce relief en marbre est situé sur un côté d'une base de statue funéraire, située au Musée archéologique national d'Athènes au moment de la photographie. La photographie représente l'avant de la base. Les deux hommes représentés dans le relief semblent s'engager dans pâle, un ancien sport de lutte grec. L'homme à droite semble être un arbitre ou un juge, brandissant une verge avec laquelle punir toute infraction aux règles.

Le côté gauche de la base de la statue, représentant soit le jeu de balle grec épiskyros ou la boxe grecque pygmachie, est lié ci-dessous.

Articles Liés

Miller, S.G. (2004). Athlétisme grec ancien. New Haven : Yale University Press.


Relief en marbre : joueurs de ballon grecs

Un relief en marbre rouge représente six hommes qui semblent faire partie d'équipes sportives opposées. Chaque figure affiche un positionnement et des gestes différents du corps, bien que toutes soient généralement tournées vers le milieu.

Informations

Ce relief en marbre est situé sur un côté d'un socle de statue funéraire, situé au moment de la photographie au Musée Archéologique National d'Athènes. La photographie représente le côté gauche de la base, que le musée qualifie de « joueurs de balles ». épiskyros, car ses descriptions semblent correspondre à cette description.

Cependant, il est également possible que ce relief représente pygmachie, un ancien sport de boxe grec. Le côté droit de cette base funéraire représente un combat de chien et de chat et le côté avant (lié ci-dessous) représente deux hommes s'engageant dans pâle, lutte. Il serait logique que le côté gauche suive ce thème combatif. Ceci est encore étayé par le fait que l'homme de droite au milieu semble être en train de passer à ou à partir d'une position de combat.

Le devant de la base de la statue, représentant le sport de lutte grec pâle, est lié ci-dessous.

Articles Liés

Crowther, N.B. (2007). Le sport dans les temps anciens. Westport, Connecticut : Praeger.


Cette image est disponible en téléchargement, sans frais, dans le cadre du programme Open Content de Getty.

Tombe de Naiskos de Demainete avec un accompagnateur tenant une perdrix

Inconnu 96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 po, 177 lb) 75.AA.63

Les images Open Content ont tendance à être de grande taille. Pour éviter les frais de données potentiels de votre opérateur, nous vous recommandons de vous assurer que votre appareil est connecté à un réseau Wi-Fi avant de télécharger.

Pas actuellement visible

Détails de l'objet

Titre:

Tombe de Naiskos de Demainete avec un accompagnateur tenant une perdrix

Artiste/fabricant :
Culture:
Endroit:

Grèce (Attique) (Lieu créé)

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:

96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 po, 177 lb)

Les inscriptions):

Inscription, "ΔHMAINETH ΠPOKAEOYΣ" Traduction : "Demainete [fille] de Prokles".

Titres alternatifs :

Pierre tombale de Demainete (titre d'affichage)

Pierre tombale de la fille Demainete (titre publié)

Département:
Classification:
Type d'objet:
Description de l'objet

Prenant la forme d'un naiskos peu profond, ou monument funéraire à trois faces, cette sculpture grecque en relief marquait autrefois la tombe d'une petite fille. La jeune fille occupe pratiquement toute la hauteur du relief, tandis qu'une silhouette plus petite est reconnaissable comme une personne asservie par sa petite taille, ses cheveux courts et son vêtement à manches longues. L'inscription qui passe au-dessus de leurs têtes identifie la jeune fille comme Demainete, la fille de Proklès. La coiffure de Demainete et les bretelles de sa robe sont des signes de sa jeunesse.

La jeune fille tient un oiseau dans sa main droite maintenant endommagée et son serviteur berce un autre gros oiseau gras, probablement une perdrix. Bien que la signification ne soit pas connue avec certitude, les jeunes filles tiennent fréquemment des oiseaux sur les monuments funéraires. La représentation peut être une simple référence à un animal de compagnie bien-aimé, ou elle peut avoir une signification symbolique plus profonde représentant la vie ou l'âme de l'enfant. La taille du monument, la qualité de la sculpture et les touches individuelles incluses, telles que les deux types d'oiseaux, indiquent que Demainete venait d'une famille athénienne riche et éminente.

Provenance
Provenance

Nicolas Koutoulakis, 1910 - 1996 (Genève, Suisse), vendu au J. Paul Getty Museum, 1975.

Des expositions
Des expositions
Le passage à l'âge adulte dans la Grèce antique : images d'enfance du passé classique (23 août 2003 au 5 décembre 2004)
  • Hood Museum of Art (Hanovre), 23 août au 14 décembre 2003
  • Cincinnati Art Museum (Cincinnati), du 21 mai au 1er août 2004
  • Le J. Paul Getty Museum au Getty Center (Los Angeles), du 14 septembre au 5 décembre 2004
Bibliographie
Bibliographie

Frel, Jiří. Acquisitions récentes d'antiquités : Le Musée J. Paul Getty. 1er juin - 3 septembre 1976. Brochure de l'exposition. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1976), p. 3, non. 2.

Frel, Jiří. Antiquités au J. Paul Getty Museum: A Checklist Sculpture I: Greek Originals (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1979), p. 22, non. 84.

Frel, Jiří. Antiquités au J. Paul Getty Museum: A Checklist Sculpture II: Greek Portraits and Varia (Malibu : J. Paul Getty Museum, novembre 1979), rectificatif, p. 43, non. 84.

Supplément Epigraphicum Graecum, 33. Leiden : 1983, 222.

Butz, Patricia. Exequial paleographics : Un catalogue des inscriptions postérieures en grec sur les pierres funéraires du J. Paul Getty Museum. Thèse de maîtrise. (Université de Californie du Sud, 1987), Annexe B, p. 207.

Vierneisel-Schlorb, B. Klassische Grabdenkmaeler und Votivreliefs. Munich : 1988, p. 137n7.

Clairmont, Christoph W. Pierres tombales classiques du grenier. (Kilchberg, Suisse : Akanthus, 1993), vol. 1, p. 200-1, no. 0,909.

Osborne, M.J., et Byrne, S.G., éd., Un lexique des noms de personnes grecs, vol.2, Attique (Oxford, 1994) p. 324, p. 103, non. 10, p. 381, n. 59.

Bodel, John et Stephen Tracy. Inscriptions grecques et latines aux États-Unis : une liste de contrôle (New York : Académie américaine à Rome, 1997), p. 6.

Bergemann, Johannes. Démos et Thanatos. Untersuchungen zum Wertsystem der Polis im Spiegel der attischen Grabreliefs des 4. Jahrhunderts v.Chr. und zur Funktion der gleichzeitigen Grabbauten. Munich : 1997, p. 177, non. 698 chat. 0,909.

Grossman, Janet Burnett. Regard sur la sculpture grecque et romaine en pierre (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2003), p. 97, ill.

Neils, Jenifer et John H. Oakley, éd. Le passage à l'âge adulte dans la Grèce antique : images d'enfance du passé classique, ex. chat. (Hanovre, NH : Hood Museum of Art, Dartmouth College).

Grossman, Janet Burnett. Sculpture funéraire. L'Agora athénienne, v. 35. Princeton, NJ : École américaine d'études classiques à Athènes. 2013, p. 22, fig. 4.

Meyer, Marion. "Was ist ein Mädchen? Der Blick auf die weibliche Jugend im klassischen Athen." Dans Mädchen im Altertum/Girls in Antiquity, Susanne Moraw et Ana Kieburg, éd. (Münster : Waxmann 2014), 228, fig. 8.

Gill, David W. J. « Context Matters : Nicolas Koutoulakis, le marché des antiquités et la diligence raisonnable. » Journal du crime d'art 22 : 71-78 (2019), p. 73.

Ces informations sont publiées à partir de la base de données des collections du Musée. Les mises à jour et les ajouts découlant des activités de recherche et d'imagerie sont en cours, avec du nouveau contenu ajouté chaque semaine. Aidez-nous à améliorer nos dossiers en partageant vos corrections ou suggestions.

/> Le texte de cette page est sous licence Creative Commons Attribution 4.0 International License, sauf indication contraire. Les images et autres médias sont exclus.

Le contenu de cette page est disponible conformément aux spécifications du cadre international d'interopérabilité des images (IIIF). Vous pouvez voir cet objet dans Mirador - une visionneuse compatible IIIF - en cliquant sur l'icône IIIF sous l'image principale, ou en faisant glisser l'icône dans une fenêtre de visionneuse IIIF ouverte.


Le musée J. Paul Getty

Cette image est disponible en téléchargement, sans frais, dans le cadre du programme Open Content de Getty.

Soulagement funéraire d'un homme

Inconnu 75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 po) 77.AA.32

Les images Open Content ont tendance à être de grande taille. Pour éviter les frais de données potentiels de votre opérateur, nous vous recommandons de vous assurer que votre appareil est connecté à un réseau Wi-Fi avant de télécharger.

Actuellement visible à : Getty Villa, Gallery 201B, Upper Peristyle

Vues alternatives

Profil droit

Profil de gauche

3/4 avant droit

3/4 avant gauche

Détails de l'objet

Titre:
Artiste/fabricant :
Culture:
Endroit:

Phrygie (dans la Turquie actuelle) (lieu créé)

première moitié du IIIe siècle après J.

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:

75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 pouces)

Titre alternatif :

Soulagement funéraire d'une femme (titre alternatif)

Département:
Classification:
Type d'objet:
Description de l'objet

L'homme aux cheveux bouclés représenté dans ce relief funéraire porte des bottes et un manteau à glands sur un sous-vêtement à plis verticaux. Il tient sa main droite à plat sur sa poitrine. Un fouet pend de sa main gauche. Ses cheveux stylisés sont rendus en rangées de boucles courtes avec les extrémités étroitement enroulées. La sculpture est sculptée dans le style distinctif de la Phrygie (dans la Turquie actuelle).

Provenance
Provenance
1975 - 1977

Bruce McNall, donné au J. Paul Getty Museum, 1977.

Bibliographie
Bibliographie

Frel, Jiří. Antiquités au J. Paul Getty Museum: A Checklist Sculpture II: Greek Portraits and Varia (Malibu : J. Paul Getty Museum, novembre 1979), p. 31, non. V54.

Frel, Jiří. "Réparations anciennes à la sculpture classique à Malibu." Le Journal du Musée J. Paul Getty 12 (1984), p. 79, non. 17 fig. 9-10.

Cremer, Marielouise. " Die Hand des Gallos ", Epigraphica Anatolia. Zeitschrift für Epigraphik und historische Geographie Anatoliens 8 (1986), pp. 103-108, pp. 104-5 pl. 9, 3.

Cremer, Marielouise. Hellenistisch-römische Grabstelen im nordwestlichen Kleinasien 2. Bithynien. Asia Minor Studien 4, 2. (Bonn : R. Habelt, 1992), p. 92 pl. 28.

Rumscheid, Jutta. Kranz et Krone. Zu Insignien, Siegespreisen und Ehrenzeichen der römischen Kaiserzeit. (Tubingen : Wasmuth, 2000), pp. 85-86, 88, 182 cat. non. 143 pl. 57, 2.

Ces informations sont publiées à partir de la base de données des collections du Musée. Les mises à jour et les ajouts découlant des activités de recherche et d'imagerie sont en cours, avec du nouveau contenu ajouté chaque semaine. Aidez-nous à améliorer nos dossiers en partageant vos corrections ou suggestions.

/> Le texte de cette page est sous licence Creative Commons Attribution 4.0 International License, sauf indication contraire. Les images et autres médias sont exclus.

Le contenu de cette page est disponible conformément aux spécifications du cadre international d'interopérabilité des images (IIIF). Vous pouvez voir cet objet dans Mirador - une visionneuse compatible IIIF - en cliquant sur l'icône IIIF sous l'image principale, ou en faisant glisser l'icône dans une fenêtre de visionneuse IIIF ouverte.


Beauté sculpturale classique

Tête de femme en marbre grec portant un diadème et un voile , 425-00 av. J.-C., Metropolitan Museum of Art

Les sculpteurs de la Grèce classique se sont libérés des restrictions imposées par le matériau. Leur virtuosité complexe a transformé leurs sculptures en figures réalistes insufflées de vigueur et de verve. Ils ont créé des chefs-d'œuvre grandeur nature et réalistes qui glorifiaient la forme humaine et surtout la forme masculine nue. Leurs réalisations étaient encore plus grandes. Le marbre est devenu le support parfait pour rendre ce que tous les sculpteurs recherchent, pour que leur travail apparaisse comme sculpté de l'intérieur plutôt que ciselé de l'extérieur. Les personnages deviennent vivants, sensuels et semblent figés dans l'action. Les visages sont expressifs et les humeurs sont habilement représentées dans le langage facial et corporel. Les vêtements acquièrent une texture subtile et s'accrochent aux contours du corps, ils représentent un look « humide » ou « soufflé par le vent » qui capture des mouvements délicats.

Grenier grec Stèle funéraire en marbre d'une jeune femme et d'une servante , 400-390 avant JC, Metropolitan Museum of Art

Il y avait un effort conscient pour représenter les formes humaines et animales de manière réaliste. C'était le résultat d'une observation attentive du modèle et d'une solide compréhension de la mécanique de l'anatomie. Mouvement, poids, équilibre, proportions ont été soigneusement analysés. Les statues, principalement des dieux, des héros et des figures d'athlètes, sont à l'aise, avec un léger balancement au niveau des épaules, une jambe détendue et une posture accentuée par des contrastes de muscles et de membres rigides et détendus. Les sculpteurs ont cessé d'être des artisans anonymes et sont devenus des artistes de renom, avec un nom, des caractéristiques artistiques et des techniques bien reconnues et commandées par les États et les particuliers fortunés.

Les plus importants sont énumérés ci-dessous par ordre chronologique.

Reconstruction numérique de la statue perdue d'Athéna Parthénos par Phidias, 447-38 av. J.-C., Musée de l'Acropole, Athènes

Phidias le plus célèbre de tous, il a sculpté la frise du Parthénon, de 160 mètres de long et 1 mètre de haut, en marbre blanc du Pentélique, représentant 378 figures humaines et 245 animaux. Des parties de la frise sont exposées au musée de l'Acropole à Athènes et des parties au British Museum de Londres.

Il est également accrédité pour deux chefs-d'œuvre majeurs qui n'ont pas survécu à cette date, les gigantesques statues d'or et d'ivoire d'Athéna (438 avant JC) et de Zeus (456 avant JC) qui ornaient respectivement le Parthénon d'Athènes et le temple de Zeus à Olympie. Le Zeus olympien a été répertorié comme l'une des sept merveilles du monde antique.

Statue de Jupiter , Ier siècle après JC, copie romaine de la statue originale de Zeus par Phidias, Musée de l'Ermitage

Polykleitos d'Argos a travaillé le bronze et est devenu célèbre pour avoir introduit le Canon, un système enregistré de proportions et de techniques qui produisait un effet artistique et permettait à d'autres de le reproduire. Bien que son traité, le Canon, soit perdu, il est référencé dans la littérature de la Grèce antique.

L'une de ses statues les plus importantes, le Diadoumenos, survit dans d'anciennes copies en marbre romain de l'original en bronze (voir photo ci-dessous). La statue de Doryphoros (porteur de lance), a également été copiée par les Romains en marbre et des copies ont survécu à ce jour.

Statue en marbre d'un athlète attachant ses cheveux , 100 av. J.-C., copie romaine d'un original grec en bronze de Polycléite du 5ème siècle av. J.-C., Musée Archéologique National d'Athènes

Kresilas, qui était célèbre pour le buste en bronze de Périclès (425 av. J.-C.), en a fait plusieurs exemplaires qui ont circulé à travers les siècles.

Last but not least, Praxitèle l'avant-gardiste de son temps. Son Aphrodite de Cnide (340 av. J.-C.) fut la première statue de nu féminin complet, perdue pour nous, sauf en copies médiocres. Les statues féminines étaient toujours drapées et l'art innovant de Praxitèle est devenu une source d'inspiration pour de nombreux sculpteurs de la sculpture romaine à la Renaissance. Les proportions maigres et la posture caractéristique du contrapposto sont devenues des symboles du IVe siècle av. Sculpture grecque.

Statue en marbre Aphrodite de Cnide , Ier siècle avant J.-C., copie romaine d'un original grec de Praxitèle du IVe siècle avant J.-C., Glyptothèque de Munich

La Grèce antique avait établi des colonies dans le sud de l'Italie principalement pour le commerce et le commerce. La ville de Tarente (actuelle Tarente) était une colonie aisée sur la côte sud-est de l'Italie, un port crucial le long des routes commerciales entre la Grèce et l'Italie.

Le cimetière de la ville présente de magnifiques monuments funéraires, construits comme de petits temples et décorés de sculptures peintes. Le relief sur la photo ci-dessus provient d'un tel temple miniature et il représente un jeune guerrier et une femme debout près d'un autel.

Relief funéraire en calcaire gréco-italien du sud , 325-300 av. J.-C., Metropolitan Museum of Art

Le règne d'or d'Athènes fut de courte durée. Il a commencé à décliner au IVe siècle av. Plus tard, à l'époque hellénistique et romaine, les œuvres originales, le style et les techniques des artistes de la Grèce classique ont été largement copiés, beaucoup de ces copies ont été trouvées dans tous les coins des grands empires.


Sources

Diana E. E. Kleiner, Sculpture Romaine (New Haven et Londres : Yale University Press, 1992).

Jérôme J. Pollitt, L'art à l'époque hellénistique (Cambridge : Cambridge University Press, 1986).

Nancy et André Ramage, Art romain : de Romulus à Constantin, troisième édition (Londres : Laurence King, 2000).

Donald E. Strong, Sculpture impériale romaine (Londres : A. Tiranti, 1961).

Mario Torelli, Typologie et structure des reliefs historiques romains (Ann Arbor : University of Michigan Press, 1982).


Artiste inconnu- Relief funéraire de Fonteia Helena et Fonteia Eleusis (21-14 BCE)

Date & Lieu au: 21-14 avant notre ère (période augustinienne) Rome, Italie

Médias: Relief en marbre

Où puis-je voir cette œuvre ? : Ce relief appartient actuellement à la collection du British Museum

Importance pour l'histoire de l'art queer : Cette sculpture était une commémoration des femmes affranchies Fonteia Helena et Fonteia Eleusis. Le placement des chiffres ensemble signifie une relation importante dans la vie. Il est soutenu que les deux femmes étaient amantes ou même mariées en raison de leur position comme celle qui était également communément donnée aux couples mariés hétérosexuels dans les reliefs funéraires. La sculpture a été modifiée quelques siècles plus tard par une personne inconnue dans le but de modifier l'apparence de la figure de gauche pour qu'elle apparaisse comme une figure masculine en lui coupant les cheveux.

Ressources et lectures complémentaires :

“Relief.” British Museum. Consulté le 25 juillet 2017. http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details/collection_image_gallery.aspx?assetId=391042001&objectId=394264&partId=1.

Brooten, Bernadette J. L'amour entre les femmes : les premières réponses chrétiennes à l'homoérotisme féminin. 1998. 58-59.


Louvre Ma 701 (Sculpture)

La stèle fragmentaire de Pharsale en Thessalie représente deux femmes, conservées jusqu'à la taille. Ils se font face, et la franchise de leurs regards suggère une aura d'intimité. Les femmes sont habillées de façon presque identique. Chacun porte un péplos épinglé à l'épaule, laissant le bras en vue presque entièrement exposé. Les cheveux finement peignés sont attachés dans un saccos dont l'extrémité émerge devant l'oreille. Ils ne portent pas de bijoux. Chacune tient une grenade (ou une fleur, selon certains) dans sa main droite levée. La figure de gauche tient une sorte de sac dans sa main gauche, d'où elle pend. La figure de droite semble également tenir un autre objet, mais comme le relief est brisé sur sa main, l'objet est difficile à identifier.

Depuis sa découverte en 1863, le relief a fait l'objet de controverses. Il est maintenant généralement admis que le relief est funéraire plutôt que votif, que les figures représentées sont des mortels plutôt que des déesses, et que les deux figures sont debout (il peut y avoir moins de consensus sur ce score). La signification précise des objets qu'ils détiennent ou s'offrent reste incertaine.

État: Fragment unique

Description de la condition:

Relief conservé des deux côtés, brisé en haut et en bas. Altéré de nombreuses marques de piqûre et des entailles de surface, mais la plupart des caractéristiques des deux figures sont claires dans la mesure où les figures sont préservées.

Historique de la collection : Trouvé à l'église de Paléo-Loutro à Pharsale par l'expédition de Heuzey et Daumet, 1863.

Sources utilisées : Hamiaux 1992, n. 98 (avec bib. précédent) Boardman 1985a, 68 Tille-Kastenbein 1980, 83f. Langlotz 1975, 123 Berger 1970, 117f. Richter 1970b, 46f. Biesantz 1965, K 36 Hampe 1951 Schefold 1960, 59f., 222 Besque, Rév. des Arts 1953, 57 Friis Johansen 1951, 141f. Richter 1949, 157 EncPhot, 147 Langlotz 1927, pl.10 BrBr, 58


Voir la vidéo: Monumento application marbrerie funéraire