Programme du Festival d'Art Sacré 2019 à Madrid

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Dans le Teatros del Canal de la Communauté de Madrid, il y aura des concerts inclus dans leCycle musical infini, dans le cadre de XXIX Festival International d'Art Sacré de la Communauté de Madrid.

Du 17 mars au 10 avril dans les salles Rouge, Verte et Noire.

Cycle musical infini

MARÍA BERASARTE + PEPE RIVERO TRÍO (Espagne / Cuba) - Ville sans rêveJeu et théorie du Duende I / Année Lorca
Commande du festival / Première absolue
Durée: 90 minutes
Dimanche 17 mars · Sala Verde · 19: 00h

María Berasarte, Pepe Rivero, Reinier Elizarde "El Negrón" et Georvis Pico rencontrent musicalement Federico García Lorca dans la ville des gratte-ciel. De là est néVille sans rêve. Le quatuor montre dans une touche jazz le désir de renouveau de l'artiste, le surréalisme, l'angoisse existentielle, les souvenirs et les désirs du poète de Grenade.

Les happy 20s, le krach de la bourse, et les foules de la grande ville sont l'étape dans laquelle nous placerons ce grand artiste multidisciplinaire donnant une nouvelle sensibilité à son travail.

PACO IBÁÑEZ + SOLEÁ MORENTE (Espagne) - Paco Ibáñez chante avec García Lorca et ses frères - Jeu et théorie du Duende II / Année Lorca
Commande du festival / Première absolue
Durée: 100 minutes
Mardi 19 mars · Salle verte · 21 h 30

Paco Ibáñez, la voix des poètes, l'humaniste, l'artiste engagé, présente un voyage à travers les chansons de Federico García Lorca et de ses frères d'expériences, de génération et d'engagement historique, dont les voix s'élèvent avec la véritable essence de poésie, force, tendresse, amour ...

Devenu icône de la lutte pour la vérité et la liberté, internationaliste et ambassadeur de la poésie dans le monde, Paco Ibáñez propose un concert qui est une proposition d'amour, de liberté et de dignité, symbole de résistance à l'injustice, à la violence et l'horreur.

ERNESTO AURIGNAC + NONET (Espagne) - Pluton
Commande du festival / Première absolue
Durée: 80 minutes
Mardi 26 mars · Sala Verde · 20: 00h

L'univers et la planète Pluton sont les inspirations de ce nouveau son sans étiquette. Un projet artistique dont les créations sont libres des conventions musicales et des canons artistiques qui les régissent.

La nature éclectique et l'esprit infatigable d'Ernesto Aurignac apportent au répertoire un son retentissant qui, sans aucun doute, secouera et émouvra l'auditeur à parts égales.

ALEJANDRO PELAYO PROYECT (Espagne) - Sur les brins d'herbe. Musique pour le bicentenaire Walt Whitman
Commande du festival / Première absolue
Durée: 50 minutes
Mercredi 27 mars · Black Room · 20: 00h

Nous célébrons le bicentenaire de la naissance du père de la poésie américaine, Walt Whitman (1813 - 1892). Un écrivain dont l'œuvre a marqué d'autres grands de la littérature comme T. S. Eliot, Borges, Neruda ou Lorca. Son chef d'oeuvreDes brins d'herbe, Publié en 1855, il a connu une croissance constante pendant quatre décennies avec des éditions différentes et renouvelées jusqu'à sa dernière publication en 1897.

Il exalte le corps et le monde matériel, fait l'éloge de la nature et du rôle de l'individu humain en lui. Cela ne diminue pas le rôle de l'esprit et de l'esprit, mais élève l'esprit et la forme humains, tous deux les considérant comme dignes d'éloges poétiques. Tous les poèmes sont liés les uns aux autres et chacun représente sa vision de sa philosophie de la vie et de l'humanité.

Le livre se caractérise par sa joie et l'éloge des sens à une époque où les manifestations à la première personne et l'expression de soi étaient considérées comme immorales. Son travail brise les canons de la forme poétique et se rapproche de la prose. Il a d'abord utilisé des images et des symboles inhabituels dans la poésie et a écrit ouvertement sur la mort et la sexualité, y compris la prostitution.

À travers la lecture de ses poèmes et de la musique originale composée par Alejandro Pelayo, nous entrons dans le cadre historique et social du poète. La musique est un mélange d'arômes qui viennent du sud des États-Unis, du blues du Mississippi et du Son de piano de la Nouvelle-Orléans, plus français et européen.

L'objectif du spectacle est que la musique accompagne et élève la beauté des paroles de Walt Whitman, lues par Juan Diego Botto et Irene Escolar.

MARIA RODÉS (Espagne) - Lilith
Commande du festival / Première absolue
Durée: 60 minutes
Jeudi 28 mars · Sala Negra · 19: 00h

Adaptation de la première que Maria Rodés présentera au festival sur l'univers particulier des sorcières. Et il ne pouvait pas être dans un autre espace que dans la salle 67, en dialogue avec lePeintures noires par Goya, avecLe clan ouLe gros bâtardAsmodée OuiLes sombres moissonneurs sous l'œil vigilant de Saturne. Sans aucun doute, l'une des grandes nuits du festival.

SOFÍA COMAS (Espagne) - L'été sera éternel
Première absolue
Durée: 60 minutes
Dimanche 31 mars · Sala Negra · 18: 00h

Le projetL'été sera éternel aborde l'expérience du deuil à travers l'expérience artistique qui recherche le confort et la beauté qui découlent de la douleur après la perte d'un être cher.L'été sera éternel vise à explorer, à partir de l'émotion et à travers les chansons et la poésie, les phases du deuil, et pour cela il utilisera les changements saisonniers comme fil narratif des processus internes que nous traversons.

Sofía Comas et Gonzalo Rivas Zinno se sont rencontrés en 2015. Depuis, ils ont réalisé des compositions originales en commun pour divers projets.L'été sera éternel partie d'une idée originale de Sofía Comas avec Gonzalo Rivas Zinno comme co-auteur musical. Les textes et paroles des chansons sont de Sofía Comas en collaboration avec Sol Salama, éditeur de Tránsito. La danse sera présente grâce à la participation du chorégraphe et danseur Itsaso A. Cano.

DAAHOUD SALIM QUINTET (Espagne / Hollande) - Rencontres
Commande du festival / Première absolue
Durée: 75 minutes
Mardi 2 avril · Sala Verde · 21: 30h

Au cours de ses deux années d'activité, il a joué dans certaines des salles et festivals les plus importants d'Europe (Bimhuis, Madrid International Jazz Festival, Mas i Mas Festival in Jamboree, Amersfoor Jazz Festival, Parco dalla Musica Auditorium à Rome, International Festival de Jazz de Getxo, Silesian Jazz Festival de Katowice, Pologne, Festival de Jazz de Ibiza, etc.), ainsi que pour la plupart de la géographie espagnole.

Sa musique est basée sur des compositions de Daahoud et de son père, Abdu Salim (qui les accompagne occasionnellement sur scène), l'un des pionniers du jazz en Espagne, fondateur de la première école de jazz d'Andalousie, et source d'inspiration pour le groupe.

DORIAN WOOD (États-Unis / Espagne) - Xavela Lux Aeterna. Naissance centenaire de Chavela Vargas
Commande du festival / Première absolue
Durée: 60 minutes
Mercredi 3 avril · Black Room · 20: 00h

En 2019, le 100e anniversaire de la naissance de la chanteuse mexicaine-costaricienne Chavela Vargas est célébré; Elle avec une âme resplendissante et une voix de fureur, de douleur et de brûlure. Pour l'artiste Dorian Wood, la route de Chavela a été à la fois un Saint Graal et un voyage d'auto-réflexion.Xavela Lux Aeterna c'est mi-hommage, mi-dialogue entre deux âmes créatrices passant par un seul corps. «Pour ceux d'entre nous qui ont mis la société de côté, Chavela est une présence divine», dit Dorian.

«Je ressens personnellement un lien intense avec ce grand artiste, à commencer par les similitudes que nous avons tous les deux en termes de sexualité, d'origine et de date de naissance, et culminant avec le plus grand défi que l'on puisse relever, qui est de vivre la vie que l'on veut. Vivez, avec des cicatrices et des bisous et tout. Chavela avait ses grands amours et ses douleurs profondes. AvecXavela Lux Aeterna, Je serais très intéressé à explorer leurs «pourquoi» avec le plus grand respect et le plus grand respect et à inviter le public à explorer avec moi ».

Les chansons rendues populaires par Chavela, entrelacées de compositions originales et de thèmes folkloriques du Costa Rica, seront interprétées par la voix distinctive et puissante de Dorian et un orchestre de chambre sous la direction de l'artiste espagnol Alberto Montero.

Xavela Lux Aeterna est un projet très personnel et un hommage unique à un artiste légendaire d'hier, de l'un des artistes les plus importants d'aujourd'hui.

TACHENKO ET INVITÉS (Espagne) - Cinq feuilles à gauche: l'homme de la rivière
Hommage 50 ans depuis la publication du premier album de Nick Drake
Commande du festival / Première absolue
Durée: 70 minutes
Samedi 6 avril · Black Room · 19h00

L'héritage du britannique Nick Drake (1948 - 1974) se réduit à trois superbes albums qui, en grande partie en raison de sa réticence à se produire en direct, sont passés pratiquement inaperçus au cours de sa brève vie.

Les Saragossais Sergio Vinadé et Sebas Puente, le tandem neuronal de Tachenko, ainsi que les prosélytes de la grande pop, vénèrent à la fois la figure de Drake et sa brève discographie, et motivés par le cinquantenaire deCinq feuilles à gauche, superbe première œuvre du Britannique, ils se sont aventurés dans la tâche titanesque de l'adapter à l'espagnol et de le jouer en direct accompagnés d'artistes invités qui, avant tout, sont amis.

IRIS AZQUINEZER (Espagne) - Mousikē
Première absolue
Durée: 65 minutes
Dimanche 7 avril · Sala Negra · 18: 00h

Mousiké C'est un récital de musique, de poésie et de danse. Lorsque ce terme est né en Grèce, ces trois disciplines, l'art des muses, ne faisaient qu'une.Mousiképropose un voyage d'inspiration à travers la poésie et les textes d'Alfonsina Storni, Santa Teresa de Ávila, Gabriel García Márquez, Blas de Otero, Federico García Lorca ou Ángela Figuera entre autres qui se souviennent que l'homme, la femme, jeune ou vieux, nous sommes un.

Le mouvement d'Aurélie Jarry, la musique d'Iris Azquinezer, la parole récitée par Tachia Quintanar, le silence, le regard et l'écoute ne font plus qu'un.

MOISÉS P. SÁNCHEZ + PABLO M. CAMINERO LUNATIC ENSEMBLE (Espagne) - Vers la Lune50 ans depuis l'arrivée sur la Lune
Commande du festival / Première absolue
Durée: 75 minutes
Mardi 9 avril · Sala Roja · 20: 00h

La lune a toujours eu une importance vitale dans chacune des cultures et religions apparues tout au long de notre histoire. Tel a toujours été le désir de l'être humain de comprendre et de se rapprocher du satellite, que l'un des plus grands exploits de sa vaste et longue histoire a à voir avec l'obsession de pouvoir l'atteindre.

C'est maintenant, 50 ans après l'arrivée de l'homme sur la Lune, qu'il nous semble le moment le plus opportun pour, à travers une série de compositions musicales, lui rendre un hommage musical. La musique qui lui doit tant et dont il a été inspiré tant de fois.

ROCÍO MÁRQUEZ (Espagne) Vu jeudi
Première absolue
Durée: 75 minutes
Mercredi 10 avril · Salle rouge · 20: 00h

Performance spéciale dans laquelle l'extraordinaire chanteuse Rocío Márquez adaptera une partie de son nouveau travail avec d'autres chansons en lien direct avec les peintures de Rubens sur des thèmes mythologiques dans cette salle.

Fonctionne commeSaturne dévorant un filsOrphée et EurydiceLe viol de Proserpine ouLe viol d'Hippodamie, qui traitent des aspects liés aux cultes du mystère et au passage des saisons, brillera ce soir d'une manière tout à fait particulière au son de ce concert.

JEREMY DUTCHER (Canada) Wolastoqiyik Lintuwakonawa
Première en Espagne
Durée: 80 minutes
Mercredi 10 avril · Black Room · 22: 00h

Jeremy Dutcher est un ténor et compositeur d'opéra de formation classique qui saisit chaque occasion de fusionner ses racines de la Première Nation Wolastoq dans la musique qu'il crée, combinant différentes esthétiques musicales qui changent de forme entre classique, traditionnel et pop pour former quelque chose. tout neuf.

Lors de sa première sortie,Wolastoqiyik Lintuwakonawa, Dutcher procède au réaménagement des enregistrements sur le terrain de sa communauté au début des années 1900.

«Beaucoup de chansons ont été perdues parce que notre tradition musicale a été supprimée par le gouvernement canadien. Je fais ce travail car il ne reste qu'une centaine de locuteurs wolastoqey. Il est essentiel que nous utilisions notre langue, car si vous perdez la langue, nous perdrons une manière différente de vivre le monde.

Gagnant du Polaris Music Prize 2018, le prix prestigieux de la musique canadienne.

Plus d'informations: Teatros del Canal.


Vidéo: GONCALO M @ DotSuper Club. Granada. Spain