Critique : Volume 4 - Histoire du XIXe siècle

Critique : Volume 4 - Histoire du XIXe siècle



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dirigée par Erasmus Darwin (grand-père de Charles Darwin), la Lunar Society of Birmingham était un groupe d'expérimentateurs amateurs du XVIIIe siècle qui se réunissaient chaque mois le lundi soir le plus proche de la pleine lune. Faisant écho au bruit sourd des pistons et au sifflement des moteurs reniflants, le portrait de groupe vivant et grouillant de Jenny Uglow donne vie aux inventeurs, artisans et magnats qui ont façonné et enflammé le monde moderne. Le groupe comprenait James Watt; Josiah Wedgewood; Joseph Priestley et Matthew Boulton.

Dans les années 1880, les Londoniens à la mode ont quitté leurs maisons élégantes et leurs clubs de Mayfair et Belgravia et se sont entassés dans des omnibus à destination de minuit pour visiter les bidonvilles de l'est de Londres. Un nouveau mot a fait irruption dans l'usage populaire pour décrire ces descentes dans l'enceinte de la pauvreté pour voir comment vivaient les pauvres : bidonvilles. Dans ce livre captivant, Seth Koven dresse un portrait saisissant des praticiens du bidonville et de leur monde : qui ils étaient, pourquoi ils y sont allés, ce qu'ils prétendaient avoir trouvé, comment cela les a changés et comment le bidonville, à son tour, a puissamment façonné à la fois Compréhensions victoriennes et du XXe siècle de la pauvreté et du bien-être social, des relations de genre et de la sexualité. Les bidonvilles de la fin de l'ère victorienne à Londres sont devenus synonymes de tout ce qui n'allait pas dans la société capitaliste industrielle. Mais pour les hommes et les femmes philanthropes désireux de s'affranchir des conventions empesées de la respectabilité et de la domesticité bourgeoises, les bidonvilles étaient aussi des lieux de libération personnelle et d'expérimentation. Le bidonville leur a permis d'agir sur leur irrésistible « attraction de répulsion » pour les pauvres et leur a permis, avec l'approbation de la société, de se salir et d'exprimer leurs propres désirs « sales » d'intimité avec les habitants des bidonvilles et, parfois, les uns avec les autres. "Slumming" élucide les histoires d'un large éventail de préoccupations concernant la pauvreté et la vie urbaine, l'altruisme et la sexualité qui restent au centre de la culture anglo-américaine, y compris l'éthique du reportage d'enquête secret, les liens entre la sympathie entre les classes et le désir homosexuel , et l'entremêlement du désir de sauver les pauvres avec l'impulsion de les érotiser et de les exploiter sexuellement. En révélant à quel point la politique et l'érotisme, les catégories sociales et sexuelles ont dépassé leurs frontières et se sont transformées, Koven reprend les dilemmes éthiques auxquels les hommes et les femmes ont été confrontés - et continuent d'être confrontés - en essayant d'"aimer son prochain comme soi-même".

Ce livre expose l'histoire « cachée » de la violence conjugale et explore sa place dans la vie familiale anglaise entre la Restauration et le milieu du XIXe siècle. À une époque où le divorce était facilement accessible et où les maris étaient généralement considérés comme ayant le droit de battre leur femme, Elizabeth Foyster examine la variété des manières dont les hommes, les femmes et les enfants réagissent à la violence conjugale. Pour les contemporains, c'était une question qui soulevait des questions centrales sur la vie familiale : l'étendue de l'autorité des hommes sur les autres membres de la famille, les limitations des droits de propriété des femmes et les problèmes d'accès au divorce et à la garde des enfants. Les opinions sur la légitimité de la violence conjugale continuaient d'être divisées, mais au XIXe siècle, les idées sur ce qui était une violence intolérable ou cruelle avaient considérablement changé. Cette étude accessible sera une lecture inestimable pour toute personne intéressée par les études de genre, le féminisme, l'histoire sociale et l'histoire familiale.

De nombreux sports qui se sont répandus dans le monde, de l'athlétisme à la boxe en passant par le golf et le tennis, trouvent leur origine dans la Grande-Bretagne du XIXe siècle. Ils ont été exportés dans le monde entier par l'Empire britannique, et l'influence de la Grande-Bretagne dans le monde a conduit à l'adoption de plusieurs de ses sports dans d'autres pays. The Victorians and Sport est un récit très lisible du rôle joué par le sport dans la Grande-Bretagne victorienne et son empire. Les sports majeurs ont attiré des adeptes de masse et ont été largement rapportés dans la presse. De grandes célébrités sportives, telles que le joueur de cricket Dr W.G. Grace, étaient les personnes les plus connues du pays, et les rivalités sportives provoquaient de fortes loyautés et des émotions passionnées. Mike Huggins fournit des détails fascinants sur les sports individuels et les sportifs. Il montre également à quel point le sport était une partie importante de la société et de la vie de nombreuses personnes.


Projets À La Carte

Quelle meilleure façon de rendre l'apprentissage amusant qu'avec des activités pratiques ! Choisissez parmi une variété de projets qui incluent l'écriture créative, l'artisanat en 3 dimensions et authentique, les jeux, les chronologies, la réservation de tours et bien plus encore ! Revenez souvent, car de nouveaux projets sont ajoutés régulièrement !

ALC-1054 : Le projet Penny Rug Notebook/3D

Il y a peu de symboles de l'économie américaine aussi fascinants qu'un tapis penny. Ce projet vous aide à créer votre propre tapis penny (que ce soit une version 2D sur papier ou la vraie chose elle-même) et vous donne un petit avant-goût de l'une des choses les plus simples de la vie pendant.

ALC-1053 : Projet de livre d'histoires autochtones

Les Amérindiens ont joué un rôle central dans les premières années de l'histoire américaine. Le projet Native Story Bag permet de jeter un coup d'œil à certains des plus célèbres de ces personnages et événements, de Sacagawea au Trail of Tears. Plongez et découvrez l'un des plus.

ALC-1052 : Le voyage vers l'ouest dans un wagon couvert Lap Book/Cahier de projet

Vous êtes-vous déjà demandé ce qu'il fallait pour parcourir le sentier de l'Oregon ou l'un des autres sentiers de l'ouest au début du XIXe siècle en Amérique? Ce projet de livre de bord aide à faire la lumière sur la quantité de préparation nécessaire à l'épreuve, sans parler d'un chargement de wagon supplémentaire.

ALC-1051 : Le projet de livre de bord de l'expédition Lewis & Clark

Il y a peu de personnages aussi emblématiques d'un jeune États-Unis que Lewis et Clark. Ce projet de livre de bord amusant utilise une poignée d'imprimés pour plonger dans un aperçu rapide de ce que ces deux explorateurs et leur équipage intrépide ont fait pour aider à ouvrir de nouvelles frontières et à coudre.

ALC-1050 : Chronologie des sciences, des inventions et des mathématiciens

Où serions-nous sans tant de découvertes et d'inventions scientifiques et mathématiques ? Vous êtes-vous déjà demandé qui étaient les nombreuses personnes qui nous ont fait progresser dans des domaines tels que l'espace, la médecine, l'agriculture, la technologie et bien plus encore ? Cette chronologie capture 120 personnes, inventions et événements de l'histoire.

ALC-1041 : Collection de journaux sur l'histoire américaine

Capturez l'histoire dans les gros titres, de la découverte du Nouveau Monde jusqu'au 20ème siècle en Amérique ! Avec la collection de journaux d'écriture créative Histoire américaine, vous pouvez demander à vos élèves de revoir leurs études d'histoire américaine tout en pratiquant leurs compétences en écriture créative en même temps ! Les sept journaux.

ALC-1039 : Le dépliant de vente de journaux et d'épiceries de l'Industrial Times

Avec le journal d'écriture créative The Industrial Times, vous pouvez demander à vos étudiants de revoir leurs études d'histoire de la fin du 19e et du début du 20e siècle tout en pratiquant leurs compétences en écriture créative en même temps ! Le journal fournit des titres d'articles et de publicités (y compris un dépliant de vente d'épicerie !), laissant aux étudiants le soin de le faire.


Critique : Volume 4 - Histoire du XIXe siècle - Histoire

The American Historical Review - Octobre 1999
Critiques de livres : Canada et États-Unis

Avis sur Albert Boime's
« Le dévoilement des icônes nationales :
Plaidoyer pour l'iconoclasme patriotique à l'ère nationaliste"
Par David Glassberg, Université du Massachusetts, Amherst
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

Revue canadienne d'histoire -Décembre 1988

Avis sur Albert Boime's
"Une histoire sociale de l'art moderne. Vol. 1, L'art à l'ère de la révolution"
Par Pat Anderson, Université de la Colombie-Britannique
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

The New York Times - Sunday Book Review, 4 octobre 1998

Avis sur Albert Boime's
« Le dévoilement des icônes nationales :
Plaidoyer pour l'iconoclasme patriotique à l'ère nationaliste"

L'héritage européen - Septembre 1998

Avis sur Albert Boime's
"L'art de la commune française : imaginer Paris après guerre et révolution"
Par Timothy Baycroft, Université de Sheffield, Royaume-Uni
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

Magazine d'histoire - Janvier 1997

Avis et brefs avis : Moderne tardif
Avis sur Albert Boime's
"L'art et la commune française : imaginer Paris après guerre et révolution"
Par Frank Field, Université Keele
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

Le Journal d'Histoire Moderne - Juin 1997, Vol. 69, numéro 2

Avis sur Albert Boime's
"L'art et la commune française : imaginer Paris après guerre et révolution"
Par John Hutton, Université Trinity
Cliquez ici pour lire. (5 pages)

Revue d'études européennes - Septembre 1997

Avis sur Albert Boime's
"L'art et la commune française. Imaginer Paris après guerre et révolution"
Par Robert Lethbridge

Études françaises du XIXe siècle 1996-1997

The American Historical Review - Octobre 1996
Critiques de livres : L'Europe moderne

Avis sur Albert Boime's
"L'art et la commune française : imaginer Paris après guerre et révolution"
Par Gay L. Gullickson, Université du Maryland, College Park
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

Revue canadienne d'histoire - Août 1996

Avis sur Albert Boime's
"L'art et la commune française : imaginer Paris après guerre et révolution"
(en français)
Par David Karel, Université Laval
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

Le Bulletin d'Art - Mars 1996

Avis sur Albert Boime's
"L'art et la commune française : imaginer Paris après guerre et révolution"
Par Jane Mayo Roos
Département d'art, Hunter College, Université de la ville de New York
Cliquez ici pour lire. (5 pages)

Marxist Review (Londres), février 1996

The British Journal of Aesthetics - Juillet 1995, Vol. 35 Numéro 3

Avis sur Albert Boime's
"L'Art de la Macchia et du Risorgimento :
Représenter la culture et le nationalisme dans l'Italie du XIXe siècle"
Par Kate Flint

Le magazine Burlington - avril 1995

Oxford Art Journal - N° 2, 1994

The American Historical Review - Octobre 1994
Critiques de livres : L'Europe moderne

Avis sur Albert Boime's
"L'Art de la Macchia et du Risorgimento :
Représenter la culture et le nationalisme dans l'Italie du XIXe siècle"
Par Richard Drake, Université du Montana
Cliquez ici pour lire. (1 page)

Supplément littéraire du Times - 6 août 1993

Le Journal d'histoire interdisciplinaire -Printemps 1993, Vol. 23 Numéro 4

« Le regard magistral :
Destin manifeste et peinture de paysage américaine 1830-1865"
Par Elizabeth Johns

Pacific Historical Review -Mai 1993, Vol. 62 Numéro 2

Avis sur Albert Boime's
« Le regard magistral :
Destin manifeste et peinture de paysage américaine 1830-1865"

Par Robert V. Hine

Revue d'art, Hiver 1992 Vol. 51 Numéro 4

Peinture américaine du XIXe siècle
Avis sur Albert Boime's
« Le regard magistral :
Destin manifeste et peinture de paysage américaine 1830-1865"

Par David Tatham, professeur des beaux-arts, Université de Syracuse
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

Études françaises du XIXe siècle Automne/Hiver 1992-1993

Revue d'études européennes - 1992

Études françaises du XIXe siècle Automne/Hiver 1991-1992

Revue d'Art Magazine - N°91, 1991

The American Historical Review - avril 1991

Avis sur Albert Boime's
"Une histoire sociale de l'art moderne. Vol. 1, L'art à l'ère de la révolution"
Par Robert J. Bezucha, Collège Amherst
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

L'art en Amérique - Décembre 1990

Revue d'histoire sociale - Novembre 1990

Avis sur Albert Boime's
"Une histoire sociale de l'art moderne. Vol. 1, L'art à l'ère de la révolution"
Par Barbara Day, Université Temple
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

Le Journal d'histoire moderne - Septembre 1990

Avis sur Albert Boime's
"Une histoire sociale de l'art moderne. Vol. 1, L'art à l'ère de la révolution"
Par Philippe Bordes, Musée de La Révolution Française, Vizille
Cliquez ici pour lire. (3 pages)

La revue new-yorkaise des livres - 27 septembre 1990

Peindre l'impossible à peindre
Avis sur Albert Boime's
« L'art de l'exclusion : la représentation des Noirs au XIXe siècle »
Par Richard Dorment, critique d'art du Daily Telegraph
Cliquez ici pour lire. (9 pages)

Southwest Art Magazine - Juillet 1990

The Louisiana Weekly - 28 juillet 1990

Le Soleil de Gainesville - 13 mai 1990

Études du XVIIIe siècle
Un journal d'art publié par la John Hopkins University Press
Été 1989

L'art en Amérique - Décembre 1989
Images chargées
Par S. Schama

The American Historical Review - Décembre 1989

Avis sur Albert Boime's
"Icônes creuses : la politique de la sculpture dans la France du XIXe siècle"
Par William B. Cohen, Université de l'Indiana
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

Apollo – The International Magazine of Art - Septembre 1989

Magazine d'histoire de l'art - Décembre 1988

L'Art selon Boime
Avis sur Albert Boime's
"Une histoire sociale de l'art moderne. Vol. 1, L'art à l'ère de la révolution"
Par Charles Saumarez Smith, Victoria and Albert Museum
Cliquez ici pour lire. (4 pages)

Sociologie contemporaine - Septembre 1988

Avis sur Albert Boime's
"Une histoire sociale de l'art moderne: Vol. 1 L'art à l'ère de la révolution"
Par Karen A. Cerulo

William Hogarth : serviteur de Hogarth, milieu des années 1750, Tate Gallery.
(Reproduit dans Art in an Age of Revolution, d'Albert Boime, 1750-1800.)

Histoire sociale de l'art
Avis sur Albert Boime's
L'art au temps de la Révolution, 1750-1800
Par Philip Conisbee, conservateur adjoint des peintures européennes à la
Musée des beaux-arts de Boston
Cliquez ici pour lire. (2 pages)

Études françaises du XIXe siècle – automne/hiver 1987-1988

Umení - Magazine d'art tchèque, 1983
(Longue revue des publications du professeur Boime)

Études françaises du XIXe siècle – automne/hiver 1982-1983

Panthéon - périodique d'art allemand janvier-mars 1982

La revue historique américaine - Vol. 86, octobre 1981

Oxford Art Journal - Juillet 1981

The British Journal of Aesthetics - Été 1981

L'art en Amérique - Février 1981

L'art en Amérique - Décembre 1980

La Nouvelle République - 29 novembre 1980

Le magazine Burlington - novembre 1980

Art News Magazine - Novembre 1980

The New York Times - Sunday Book Review, 14 septembre 1980

Deux peintres
Avis sur Albert Boime's
"Thomas Couture et la vision éclectique"
Par John Russel, critique d'art du New York Times
Cliquez ici pour lire. (2 pages)


A quoi sert un site de comparaison ?

Lorsque vous recherchez un produit sur Internet, vous pouvez comparer toutes les offres disponibles auprès des vendeurs. Cependant, cela peut prendre du temps lorsqu'il faut ouvrir toutes les pages, comparer les avis des internautes, les caractéristiques des produits, les prix des différents modèles… Vous proposer des comparatifs fiables nous permet de vous offrir un certain temps économie et une grande facilité d'utilisation. Faire ses courses sur Internet n'est plus une corvée, mais un vrai plaisir !
Nous mettons tout en œuvre pour vous proposer des comparatifs pertinents, basés sur divers critères et constamment mis à jour. Le produit que vous recherchez se trouve probablement parmi ces pages. Quelques clics vous permettront de faire un choix juste et pertinent. Ne soyez pas déçu de vos achats effectués sur Internet et comparez dès maintenant la meilleure histoire américaine du 19ème siècle !


20e siècle[modifier | modifier la source]

Au Danemark, l'énergie éolienne était une partie importante d'une électrification décentralisée dans le premier quart du 20e siècle, en partie à cause de Poul la Cour depuis son premier développement pratique en 1891 à Askov. En 1956, Johannes Juul a installé une éolienne de 24 m de diamètre à Gedser, qui a fonctionné de 1956 à 1967. Il s'agissait d'une éolienne à trois pales, à axe horizontal, au vent et à régulation de décrochage, similaire à celles actuellement utilisées pour le développement de l'énergie éolienne commerciale. ⎖]

En 1927, les frères Joe Jacobs et Marcellus Jacobs ont ouvert une usine, Jacobs Wind à Minneapolis pour produire des générateurs d'éoliennes à usage agricole. Ceux-ci seraient généralement utilisés pour l'éclairage ou le chargement des batteries, dans les fermes hors de portée des lignes électriques et de distribution des stations centrales. En 30 ans, l'entreprise a produit environ 30 000 petites éoliennes, dont certaines ont fonctionné pendant de nombreuses années dans des endroits reculés d'Afrique et lors de l'expédition de Richard Evelyn Byrd en Antarctique. De nombreux autres fabricants ont produit de petites éoliennes pour le même marché, notamment des sociétés appelées Wincharger, Miller Airlite, Universal Aeroelectric, Paris-Dunn, Airline et Winpower.

1931 : L'éolienne Darrieus est inventée. Les turbines n'ont plus besoin d'être tournées face au vent et l'axe peut être le même que la tour.

Dans les années 1930, les éoliennes étaient largement utilisées pour produire de l'électricité dans les fermes aux États-Unis où les systèmes de distribution n'avaient pas encore été installés. Utilisées pour reconstituer les batteries de stockage, ces machines avaient généralement des capacités de production de quelques centaines de watts à plusieurs kilowatts. En plus de fournir de l'énergie agricole, ils ont également été utilisés pour des applications isolées telles que l'électrification des structures de pont pour empêcher la corrosion. À cette époque, l'acier à haute résistance était bon marché et des moulins à vent étaient placés au sommet de tours en treillis d'acier ouvertes préfabriquées.

La petite éolienne la plus largement utilisée pour les fermes américaines dans les années 1930 était une machine à axe horizontal à deux pales fabriquée par la Wincharger Corporation. Il avait une puissance maximale de 200 watts. La vitesse des pales était régulée par des freins à air incurvés près du moyeu qui se déployaient à des vitesses de rotation excessives. Ces machines étaient encore fabriquées aux États-Unis dans les années 1980. En 1936, les États-Unis ont lancé un projet d'électrification rurale qui a tué le marché naturel de l'énergie éolienne, car la distribution d'électricité du réseau fournissait à une ferme une énergie utilisable plus fiable pour un montant donné d'investissement en capital.

Un précurseur des éoliennes modernes à axe horizontal était en service à Yalta, en URSS en 1931. Il s'agissait d'un générateur de 100 kW sur une tour de 30 m (100 pi), connecté au système de distribution local de 6,3 kV. Il a été rapporté qu'il avait un facteur de charge annuel de 32%, ce qui n'est pas très différent des éoliennes actuelles.

La première éolienne de taille mégawatt sur Grandpa's Knob, Castleton, Vermont

En 1941, la première éolienne au monde de la taille d'un mégawatt a été connectée au système de distribution électrique local sur Grandpa's Knob à Castleton, Vermont, États-Unis. Il a été conçu par Palmer Cosslett Putnam et fabriqué par la S. Morgan Smith Company. Cette turbine Smith-Putnam de 1,25 MW a fonctionné pendant 1 100 heures avant qu'une aube ne tombe en panne à un point faible connu, qui n'avait pas été renforcé en raison des pénuries de matériel en temps de guerre.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, de petites éoliennes ont été utilisées sur les sous-marins allemands pour recharger les batteries des sous-marins afin d'économiser du carburant.

Éolienne expérimentale à Nogent-le-Roi, France, 1955

La Station d'Etude de l'Energie du Vent à Nogent-le-Roi en France a exploité une éolienne expérimentale de 800 KVA de 1956 à 1966. ⎙]

En Australie, la Dunlite Corporation a construit des centaines de petites éoliennes pour fournir de l'électricité aux stations-services isolées. La fabrication de ces machines a persisté jusque dans les années 1970.

Dans les années 1970, de nombreuses personnes ont commencé à désirer un mode de vie autonome. Les cellules solaires étaient trop chères pour la production électrique à petite échelle, alors certaines se sont tournées vers les éoliennes. Au début, ils ont construit des conceptions ad hoc en utilisant du bois et des pièces automobiles. La plupart des gens ont découvert qu'une éolienne fiable est un projet d'ingénierie modérément complexe, bien au-delà des capacités de la plupart des romantiques. Certains ont commencé à rechercher et à reconstruire des éoliennes agricoles à partir des années 1930, parmi lesquelles les machines de la Jacobs Wind Electric Company étaient particulièrement recherchées. Des centaines de machines Jacobs ont été reconditionnées et vendues au cours des années 1970.

Le cluster NASA/DOE 7,5 mégawatts Mod-2 à trois turbines à Goodnoe Hills, Washington en 1981

Du milieu des années 1970 au milieu des années 1980, le gouvernement des États-Unis a travaillé avec l'industrie pour faire progresser la technologie et permettre aux grandes éoliennes commerciales. Cet effort a été mené par la NASA au Lewis Research Center à Cleveland, Ohio et a été une activité gouvernementale de recherche et développement extraordinairement réussie. Grâce au financement de la National Science Foundation et plus tard du Département de l'énergie des États-Unis (DOE), un total de 13 éoliennes expérimentales ont été mises en service, dont quatre grandes conceptions d'éoliennes. Ce programme de recherche et développement a été le pionnier de nombreuses technologies de turbines multi-mégawatts utilisées aujourd'hui, notamment : les tours en tube d'acier, les générateurs à vitesse variable, les matériaux d'aubes composites, le contrôle du pas à portée partielle, ainsi que la conception d'ingénierie aérodynamique, structurelle et acoustique. capacités. Les grandes éoliennes développées dans le cadre de cet effort ont établi plusieurs records mondiaux de diamètre et de puissance. Le groupe d'éoliennes Mod-2 a produit une puissance totale de 7,5 mégawatts en 1981. En 1987, le Mod-5B était la plus grande éolienne au monde avec un diamètre de rotor de près de 100 mètres et une puissance nominale de 3,2 mégawatts. . Il a démontré une disponibilité de 95 pour cent, un niveau sans précédent pour une nouvelle éolienne de première unité. Le Mod-5B avait le premier groupe motopropulseur à vitesse variable à grande échelle et un rotor à deux pales sectionné qui permettait un transport facile des pales.

Suite à l'expérience des éoliennes reconditionnées des années 1930, une nouvelle génération de fabricants américains a commencé à construire et à vendre de petites éoliennes non seulement pour la recharge des batteries mais aussi pour l'interconnexion aux réseaux électriques. Un premier exemple serait Enertech Corporation de Norwich, Vermont, qui a commencé à construire des modèles de 1,8 kW au début des années 1980.

Plus tard, dans les années 1980, la Californie a accordé des dégrèvements fiscaux pour l'électricité sans danger pour l'environnement. Ces remises ont financé la première grande utilisation de l'énergie éolienne pour l'électricité des services publics. Ces machines, rassemblées dans de grands parcs éoliens comme celui d'Altamont Pass, seraient considérées comme petites et non rentables selon les normes modernes de développement de l'énergie éolienne.

Dans les années 1990, alors que l'esthétique et la durabilité prenaient de l'importance, les turbines étaient placées au sommet de tours en acier ou en béton armé. De petits générateurs sont connectés à la tour au sol, puis la tour est relevée en position. De plus gros générateurs sont hissés en position au sommet de la tour et il y a une échelle ou un escalier à l'intérieur de la tour pour permettre aux techniciens d'atteindre et d'entretenir le générateur.

À l'origine, les éoliennes étaient construites juste à côté de l'endroit où leur énergie était nécessaire. Avec la disponibilité du transport d'énergie électrique sur de longues distances, les éoliennes sont désormais souvent installées sur des parcs éoliens dans des endroits venteux et d'énormes sont construits au large, transmettant parfois l'énergie vers la terre à l'aide d'un câble sous-marin haute tension. Les éoliennes étant un moyen renouvelable de produire de l'électricité, elles sont largement déployées, mais leur coût est souvent subventionné par les contribuables, soit directement, soit par le biais de crédits d'énergie renouvelable. (Par comparaison, les combustibles fossiles peuvent également recevoir des subventions directes, ainsi que des subventions indirectes sous forme de soutien des contribuables pour les coûts externes tels que les allocations d'invalidité pour les mineurs de charbon, la pollution qui peut augmenter les coûts des soins de santé, les dépenses militaires pour protéger les champs pétrolifères, etc.) Tout dépend du coût des sources alternatives d'électricité et du choix des gouvernements d'internaliser les coûts externes des diverses sources d'énergie en taxant leur consommation. Le coût des éoliennes par unité de puissance a diminué d'environ quatre pour cent par an, en grande partie grâce à l'amélioration de la technologie, à l'expérience accumulée des exploitants de parcs éoliens et à la tendance vers des éoliennes de plus en plus grandes. Entre-temps, les coûts des combustibles fossiles ont eu tendance à augmenter, en particulier pour le pétrole et le gaz naturel.


Lot de quatre carnets de voyage XIXème - 4 tomes - 1850/1893

1. "Images de Voyage dans le Midi de la France", par Alexandre Dumas - Bibliothèque Nationale Illustrée. Londres - 1850 première édition - 301p, 12cmx10cm - En bon état Dos légèrement passé. Couvertures en partie défraîchies, tête du dos légèrement ébréchée. Légères rousseurs sur les bords. Piqûres occasionnelles de rousseurs à l'intérieur. Page de garde avant inscription petit nom. Sinon une copie propre et serrée.

2. "The Natural History and Antiquities of Selborne in the County of Southampton.", par Gilbert White - Swan Sonnenschein, Londres - édition 1887 - Avec titre-vignette décoratif et 60 illustrations gravées et fac-similés dans le texte 305p, 14cmx12cm - bon exemplaire avec un peu d'usure.

3. "In Remembrance Of The World's Columbian Exposition, Chicago" - Zum Andenken En Memoire, Chicago - 1893 première édition - 20cmx16cm 20p - 19 photos vues par le Louis Glaser Process, quelques pages avec plusieurs images --vues de bâtiments, à vol d'oiseau vue de la World's Columbian Exposition, Chicago, 1893, et 2 portraits. Images au format Concertina Toutes les légendes en anglais, allemand, français et espagnol. Toile rouge d'origine, couverture estampée dorée. Quelques bords antérieurs inférieurs un peu entaillés. Première section de Concertina séparée. Couvertures un peu foncées.


John Constable

John Constable, The Haywain, huile sur toile, 1821

Constable est né à East Bergholt, Suffolk et était en grande partie autodidacte. En conséquence, il s'est développé lentement en tant qu'artiste. Alors que la plupart des paysagistes de l'époque ont beaucoup voyagé à la recherche de paysages pittoresques ou sublimes, Constable n'a jamais quitté l'Angleterre. Il a eu de nombreux enfants et sa femme est décédée, il a eu des problèmes financiers et est resté près de chez lui pour s'occuper de sa famille. En 1800, il était étudiant dans les écoles de la Royal Academy, mais ne commença à exposer qu'en 1802 à la Royal Academy de Londres. Ses peintures n'étaient pas très respectées en Grande-Bretagne, alors même que la peinture de paysage romantique devenait populaire. Mais plus tard au Salon de Paris (où son Britanique Paysage a remporté la médaille d'or). Il a ensuite influencé l'école de Barbizon, le mouvement romantique français et les impressionnistes.

L'étude du peintre anglais John Constable est utile pour comprendre le sens changeant de la nature pendant la révolution industrielle. Il est, en fait, en grande partie responsable de la renaissance de l'importance de la peinture de paysage au 19ème siècle. Un événement clé, quand on se souvient que le paysage deviendra le sujet principal des impressionnistes plus tard dans le siècle.

Le paysage avait connu un bref moment de gloire chez les maîtres hollandais du XVIIe siècle. Ruisdael et d'autres avaient consacré de grandes toiles à la représentation des pays bas. Mais dans la hiérarchie des sujets du XVIIIe siècle, le paysage était presque le type de peinture le plus bas. Seule la nature morte était considérée comme moins importante. Cela allait changer dans les premières décennies du XIXe siècle, lorsque Constable commença à représenter la ferme de son père sur des toiles surdimensionnées de six pieds de long. Ces « six pieds », comme on les appelle, ont défié le statu quo. Ici, le paysage était présenté à l'échelle de la peinture d'histoire.

Pourquoi Constable prendrait-il une mesure si audacieuse, et peut-être plus précisément, pourquoi ses toiles étaient-elles célébrées (et elles étaient, par une figure non moins importante qu'Eugène Delacroix, lorsque Constable Le chariot à foin a été exposé au Salon de Paris en 1824) ?

Le chariot à foin inclut un élément de genre (la représentation d'une scène commune), c'est-à-dire l'ouvrier agricole faisant traverser le ruisseau à son cheval et à sa charrette (ou à sa charrette). Mais cette action est mineure et semble offrir au spectateur le plus simple prétexte pour ce qui est pratiquement un pur paysage. Contrairement aux impressionnistes ultérieurs, les grandes toiles polies de Constable ont été peintes dans son atelier.
Il a cependant esquissé à l'extérieur, juste devant son sujet. Cela était nécessaire pour Constable, car il recherchait un degré élevé de précision dans de nombreux détails. Par exemple, le chariot et l'amure (harnais, etc.) sont tous clairement et spécifiquement représentés, les arbres sont identifiables par espèce, et Constable a été le premier artiste à notre connaissance qui a étudié la météorologie de sorte que les nuages ​​et les conditions atmosphériques qu'il a rendus étaient scientifiquement précis.

Constable était clairement le produit du siècle des Lumières et de sa confiance croissante dans la science. Mais Constable a également été profondément influencé par l'impact social et économique de la révolution industrielle.

Avant le XIXe siècle, même les plus grandes villes européennes ne comptaient leur population que par centaines de milliers. C'étaient de simples villes selon les normes d'aujourd'hui. Mais cela allait changer rapidement. Les économies mondiales ont toujours été largement fondées sur l'agriculture. L'agriculture était une entreprise à forte intensité de main-d'œuvre et le résultat était que la grande majorité de la population vivait dans des communautés rurales. La révolution industrielle renverserait cet ancien modèle de répartition de la population. L'efficacité industrielle a entraîné un chômage généralisé dans le pays et la grande migration vers les villes a commencé. Les villes de Londres, Manchester, Paris et New York ont ​​doublé et encore doublé au 19ème siècle. Imaginez le stress d'un New York moderne si nous avions même une augmentation modeste de la population et que les stress du 19ème siècle devenaient clairs.

L'industrialisation a refait pratiquement tous les aspects de la société. Sur la base des avancées politiques, technologiques et scientifiques du Siècle des Lumières, dotées d'un approvisionnement abondant en combustible, charbon, peu coûteux mais sale, et des progrès de la métallurgie et de la vapeur, les nations du nord-ouest de l'Europe ont inventé le monde que nous connaissons maintenant dans l'ouest. La culture urbaine, les attentes en matière de loisirs et la richesse de la classe moyenne en général ont résulté de ces changements. Mais la transition a été brutale pour les pauvres. Le logement était misérable, non ventilé et souvent dangereusement chaud en été. L'eau insalubre propageait rapidement les maladies et les soins de santé étaient minimes. La corruption était élevée, les salaires bas et les heures inhumaines.

Quel effet ces changements ont-ils eu sur la manière dont la campagne était appréhendée ? Ces changements peuvent-ils être liés à l'attention que Constable porte à la campagne? Certains historiens de l'art ont suggéré que Constable réagissait effectivement à de tels changements. Au fur et à mesure que les villes et leurs problèmes grandissaient, l'élite urbaine, celle qui s'était enrichie grâce à une économie industrielle, commença à considérer la campagne non pas comme un endroit si misérable par la pauvreté que des milliers de personnes fuyaient pour un avenir incertain dans la ville, mais plutôt comme comme une vision idéalisée.

Le paysage rural est devenu un Eden perdu, un lieu d'enfance, où le bon air et l'eau, les espaces ouverts et le travail dur et honnête du travail agricole ont créé un espace ouvert moral qui contrastait fortement avec les maux perçus de la vie urbaine moderne. L'art de Constable fonctionne alors comme une expression de l'importance croissante de la vie rurale, du moins du point de vue de l'élite urbaine aisée à qui ces toiles étaient destinées. Le chariot à foin est une célébration d'une époque plus simple, d'un lieu précieux et moral perdu pour le citadin.

Extrait et adapté de : Dr. Beth Harris et Dr. Steven Zucker, « Constable and the English landscape », dans Histoire intelligente, 9 août 2015, https://smarthistory.org/constable-and-the-english-landscape/.
Tout le contenu de Smarthistory est disponible gratuitement sur www.smarthistory.org
CC : BY-NC-SA


Une identité handicapée

Peter White sur la naissance d'une identité handicapée moderne, à travers des femmes extraordinaires du XIXe siècle, aveugles mais indépendantes. A partir de juin 2013.

Dans la dernière partie de sa série, Peter White révèle la naissance d'une identité handicapée moderne au 19e siècle - à travers la vie d'extraordinaires femmes aveugles indépendantes.

Peter dit : 'Je suis habitué aux gens qui me décrivent comme handicapé. Assez juste, je ne peux pas voir. Mais je me demande parfois si me mettre dans une catégorie handicapée a vraiment beaucoup de sens. Certains de mes meilleurs amis utilisent des fauteuils roulants, mais la vérité est que nos besoins pourraient difficilement être plus différents. Je tombe sur eux, ils me renversent ! But over the last 40 years, disabled people have needed a collective identity to make change possible, to break down discrimination in jobs, transport, in people's attitudes generally.

People have tended to think that this sense of collective identity in Britain began after the First World War, when so many men returned with very visible injuries. But the evidence I've uncovered making this series reveals it to have begun much earlier.

This evidence comes from new research into the lives of blind women in the 19th century. We hear the stories of two extraordinary women who fought the conventions of their time, Adele Husson and Hippolyte van Lendegem. Independent, critical, angry - their voices are very modern, and research into their lives challenges accepted wisdom about the history of the disability movement.

With historians Selina Mills, David Turner and Julie Anderson, and readings by Emily Bevan and Madeleine Brolly.

Producer: Elizabeth Burke
Academic adviser: David Turner of Swansea University
A Loftus production for BBC Radio 4.


History of Dentistry – Part 4 – 19th Century

“Waterloo teeth” is probably not an expression many of us, thankfully, have ever heard of. Relating to the Battle of Waterloo in 1815, poor dead soldiers were relieved of their teeth which were then placed into dentures. In fact, these teeth were typically removed from healthy young men, which was an upgrade from previous teeth which might be degraded or even have a transmissible bacterial infection. While most people disapproved of such practices, it didn’t stop soldiers from pilfering ivories during the Crimean and American Civil Wars – until porcelain, vulcanite, and other materials were manufactured, which let poor soldiers rest peacefully – and intact.

An 1827 engraving by Louis Leopold Boilly, entitled “The Steel Balm.”

The First Dental School
It was during that period of time that there was a movement to establish dentistry as a real profession. Chapin Harris and Horace Hayden from the University of Maryland Medical School petitioned their school to make a dentistry department. At the time, there were no dental clinics. Dentists tended to get hands-on practice at other dentists’ offices. Their university declined their request, so Harris and Hayden moved to Maryland General Assembly to found the first dental school in 1840. It was called the Baltimore College of Dental Surgery.
Other dental schools were also being founded in the country. The first dental school connected to a university was that at Harvard University in 1867. It wasn’t until 1868 that licensure began in the states of New York, Ohio, and Kentucky.
More Denture Advances
Dans 1839, Charles Goodyear invented the vulcanization process for hardening rubber. Vulcanite was a cheap material that could be shaped to the mouth. It made a good base for false teeth and was quickly embraced by dentists. Unfortunately, as the molding process for vulcanite dentures was patented, the dental community fought the extravagant fees for the next twenty-five years.

An upper set of dentures made from human teeth set into a carved ivory base, circa 1850-1870. Via Canada’s Museum of Healthcare.

Anesthesia (Finally!)
Dans 1844, a Connecticut dentist called Horace Wells discovered that he could use nitrous oxide as an anesthesia. He used it successfully for a number of extractions in his practice. Although he attempted to use it in a public demonstration in 1845, apparently the patient cried out during the operation, so it was considered to be a failure. A year later, William Morton, a dentist and student of Wells, publically demonstrated the effectiveness of ether as an anesthetic during an operation. And even Queen Victoria popularized anesthetics when she used chloroform to deliver her eighth child in 1853.
No More Tooth Worms!
The dentist Willoughby Dayton Miller published The Micro-organisms of the Human Mouth in 1890. He took the ideas of Pierre Fauchard a step further. He discovered that dental caries were actually the results of bacterial activity. This would permanently change how dentists actually understood tooth decay. Furthermore, it activated a huge interest in oral hygiene and started a worldwide movement to promote regular tooth brushing and flossing.
As you can see, dentistry has come a long way from the days of bloodletting and dental “keys.” Stay tuned for 20th century developments, especially the advancement of oral hygiene and dental hygienists.


Making Scrapbooks of Popular Prints in the 1790s

“Portrait of a Christ’s Hospital Boy” painted by Margaret Carpenter (1793-1872).

William Pitt Scargill (1787-1836), turned occasional writer and novelist after a twenty-year career as a Unitarian minister. He tried his hand at a children’s book once with Recollections of a Blue-Coat Boy, or A View of Christ’s Hospital (1829). Usually designated a novel, it is actually a non-fiction work in the form of a dialogue between a father, who attended Christ’s Hospital in London, and his two sons, eager to hear stories about his school days there—the games boys played, the meanest teacher he had, what they ate, how strict were the rules, etc. The book is stuffed with information about those topics (and others) based partly on Scargill’s memories of his time as a pupil or Blue-coat boy between 1794 and 1802.

One passage describes about a pastime that might interest boys because the narrator was pretty sure it was not done any more: collecting cheap half-penny prints, cutting them up, and pasting the cut-out images in rows in a book. Pictures of farming were considered the most desirable and the boys competed to get the best ones for their collections. No reason is given why the boys would put down their pocket money to possess teeny-tiny pictures of agriculture, but apparently they coveted them more than those of military subjects, hunting, race horses, street vendors and performers or the rude caricatures of social types.

An intact half-penny Bowles & Carver lottery print.

The school boys were purchasing and trading a kind of catchpenny print, known as a lottery, easy to identify from the format, a grid whose boxes are filled with a miscellaneous variety of pictures. The print seller Robert Sayer advertised in 1775 his stock of 500 different designs that consisted of “men women, birds, beasts, and flowers “chiefly intended for children to play with.” Lotteries, it seems, were supposed to be used up in an entertaining activity, much like a coloring or drawing book.

A detail from a Bowles & Carver print that would have pleased the schoolboy who wanted military subjects.

Scargill’s delightful account in its entirety follows, illustrated with facsimiles of Bowles & Carver lotteries reprinted in Catchpenny Prints: 163 Popular Engravings from the Eighteenth Century (Dover, 1970).

Events and items in the collection of Cotsen Children's Library presented by the curatorial staff.


Voir la vidéo: 4ème - LEurope de la Révolution industrielle